lunes 23 de enero de 2012

Fernando Casado en la Tertulia Letras de la Academia dictó una interesante Conferencia sobre los restos de Cristóbal Colón- ¡Disfruten la lectura de la misma!


Fernando Casado
Reserva Musical y Valioso Patrimonio Artístico de la Nación
y quien recientemente ha sido nombrado
Miembro correspondiente de la Academia Dominicana de la Lengua


dictó la  
Conferencia




LOS RESTOS MACABROS Y APÓCRIFOS DE SEVILLA
      -LA FUERZA INDESTRUCTIBLE  ESTÁ MÁS ALLÁ DE UN ADN
Y DE “PROBETAS DOCUMENTALES-"

                             
Disfruten  del  texto completo que a continuación le ofrecemos y de algunas fotos del evento.  El mismo tuvo efecto el 4 de febrero de 2012 con la participación de grandes admiradores de Casado
y de los contertulios interesados en tan importante tema.



LOS RESTOS MACABROS Y APÓCRIFOS DE SEVILLA

  Por Fernando Casado
                                              
Foto de la Catedral Primada de America y de la estatua de Cristóbal Colón
 en la Ciudad Primada de América.  Fue en esta Catedral de Santo Domingo, República Dominicana donde fueron encontrados los restos de Cristobal Colón y donde descansaron hasta que fueron trasladados al Faro a Colón en la misma ciudad.

Conferencia


Los restos de Colón no deben ser profanados. La dignidad histórica nacional exige respeto y honra. El rastro augusto de 5 siglos de nuestra esforzada Iglesia Católica, su juicio noble, su sano y desinteresado protagonismo en aquella hora, no puede ser ni deshonrado ni descalificado. Es inadmisible por monstruoso, que por afán de adulócratas permisivos estuviéramos cuasi-confirmando que el recinto sagrado de la Primera Catedral del Nuevo Mundo fue utilizado adrede para una canallada diabólica y que sus Santas Autoridades se prestaran a ello como perversos malandrines. Sus nombres hoy en día, de haber sido cierto, no deberían ni siquiera honrar nuestras calles. Por otro lado, la palabra consagrada de la historia en voz de nuestras más honestas y dedicadas plumas no puede ponerse en tela de juicio, a riesgo de negar validez y herir profunda y mortalmente la sensibilidad más íntima del capital de la patria.

No ha sido el primer intento de aventureros necios alrededor de los restos venerables de Cristóbal Colón. Ya por los años de 1888, un tal Linnell, dudando de la inteligencia dominicana, propuso un contrato impudoroso para tener "...el privilegio de exhibir los restos del inmortal Colón en los Estados Unidos". El rechazo del Ministro Figuereo, supo defender con decoro la dignidad dominicana señalando que: "hay cosas que se hallan fuera del comercio de los hombres, y no es posible que se juzgue lícita una profanación tan insólita".

En 1892, otro propasado "cubano-español de apellido Villaraza", se presentó "con un proyecto de especulación y fantasía con los restos de Colón, que no era, al fin y al cabo, sino el mismo de Mr. Astwood" (Américo Lugo). Ahora, sin ton ni son, dudas ajenas desarmadas por abrumadoras pruebas históricas y golosos afanes "científicos" de aventureros de río revuelto, sin ningún otro propósito que no sea negar lo que los hechos claros e inobjetables han demostrado rotundamente, se ha pretendido el desatíno bastardo de un análisis de ADN para los restos legítimos del Descubridor, cuestionando implícita y maliciosamente, en la simple idea del examen, las certezas probadas dominicanas como si fuesen las dudas españolas. ¿Qué interés hay detrás de todo esto, donde los hechos históricos tienen confirmaciones claras, que no sea, como es y siempre ha sido, perjudicar y cuestionar las verdades dominicanas? No puede haber seriedad y si mucha ignorancia en quien cuestione el hecho de que los restos de Cristóbal Colón son los que han estado siempre en Santo Domingo. No se puede permitir que se mancille nuestra dignidad de país primigenio, con derechos históricos que corresponden por su peso y delicadeza, más a nuestros créditos, que a los de toda la humanidad, haciendo caso omiso de lo que fue el encuentro testamentario de importantes testigos de aquel momento en el Santo Lugar donde ocurrieron los hechos, incluyendo al propio Cónsul de España Don José Manuel Echeverry, inconsideradamente sacrificado por su honesta admisión de las evidencias como "testigo ocular de los sucesos", ni el irrespeto a la seriedad testimonial sacratísima de la Iglesia, representada entre otros por el Obispo Rocco Cocchia y el Venerable Padre Billini, en el instante milagroso del encuentro y la exhumación. Para esta canallada se cuenta con las debilidades institucionales endémicas en la República Dominicana y hasta con la vulnerabilidad ética de funcionarios desinformados.

No puede desconocerse que los restos apócrifos de 1795 no podrían jamás corresponderse con los de 1877, guardados con devoción y entregados como un hecho milagroso en manos dominicanas por el favor de Dios, entre obvios motivos, por el catastrófico desacato cometido en Cuba con aquellos "restos de algún difunto", como son denominados estos despojos en el Acta Notarial levantada in situ en 1795, los que a su vez fueron espectacularmente robados de la Catedral cubana, descartando de plano la posibilidad de que los restos embarcados luego a Sevilla sean los mismos que se sustrajeron irregularmente en 1795 de nuestra Catedral Primada. De todos modos no puede haber credibilidad en la autenticidad histórica cierta para los "despojos de aquel cadáver" sin nombre, como aclara el acta notarial citada. Ni siquiera es asegurable, después de robados y sustituidos, pudieran corresponder a alguno de la familia primigenia o a los de Don Diego Colón, como generosamente se ha deducido. Es penoso admitirlo pero solo Dios sabrá de que infeliz difunto o de que macabra cosa, serían los "restos" que luego fueron a parar a Sevilla. La voz de la historia es mucho más elocuente y severa que la nuestra. Escuchemos la información de primera mano dada por el Sr. Hernández Ortega, testigo participante en 1898 en Cuba en el momento del descubrimiento del robo:



Catedral de Cuba


" El maestro de obras observó que el fondo de la urna tenía una parte desprendida, por lo que sacó la urna del nicho pudiendo entonces ver que la pared del fondo del nicho había sido perforada por el lado contrario, o sea por la Capilla de Loreto, hasta llegar a la urna de madera, cuya parte trasera fue desprendida en parte, pudiéndose precisar, por señales que no dejan duda, hasta la clase de herramientas que para ello se empleó. Por todo lo expuesto queda en el mencionado nicho, en el año 1823, éste fue abierto por el fondo, extraídas de él las cajas, volviendo a poner allí sólo la que contenía los restos, los que parece lógico, fueron cambiados por otros, pues no se explica la presencia dentro de la caja de un fragmento de yeso, imitando hueso humano.--La caja con los restos que contenía, y la lápida de mármol, se la llevaron los españoles cuando evacuaron la Isla. El que suscribe fue comisionado para macizar los huesos quedados en la pared..... A fin de

que en todo tiempo pueda comprobarse la apertura clandestina del nicho, no se ha macizado nada....., lo demás está como estaba cuando se extrajeron los restos el 26 de septiembre de 1898, de modo que, perforando la pared en el sitio indicado, 0m.20 de su espesor, quedará descubierto el nicho y todas las pruebas de la violación".(E. Tejera. P.248).   Y más adelante:

"Pues bien, siendo yo superintendente de las obras que realizaba para el Estado mi estimado amigo el maestro de obras agrimensor y perito Sr. Emilio Loys y Gourrié, fui invitado por dicho señor para que me personara en Catedral a las 9 a.m. del 26 de septiembre de 1898 con los útiles y personal necesarios, para llevar a cabo la exhumación de los restos de Colón que iban a ser trasladados a España. Cumpliendo con la invitación del amigo y superior me personé en el lugar indicado, con tres operarios y con el firme propósito de realizar la operación personalmente para tener el honor de tomar en mis manos, siquiera un momento, el cofre que guardaba el valioso tesoro que representan los restos del hombre más grande y marino más glorioso que han visto los siglos.- Tomadas militarmente la Catedral y avenidas que a ella conducen, a PUERTA CERRADA, y tras registro escrupuloso, para evitar la presencia de algún extraño se reunió en el Presbiterio la comisión que había de dar fe del acto que se iba a realizar; compuesto del Capitán General Sr. Blanco, I.R. Señor Obispo Santander y Frutos, General Sr. Arolas, Notario Mayor Sr. Govín, Gobernador Civil Sr. Fernández de Castro, el Sr. Dean de la Catedral, el Arquitecto del Estado Sr. Adolfo Sáez y Yañez, el Dr. En Medicina Sr. Garganta y el Jefe de Policía; todos, así reunidos, ocuparon las poltronas a ellos destinadas, menos el señor Sáez que permaneció de pie junto al andamio, como presidiendo a la segunda comisión que había de llevar a feliz término la ejecución del acto, compuesta del maestro de obras Sr. Loys, de los operarios Sres. Grenet, Urdaneta y Oramus, también de pié, en tanto yo esperaba órdenes desde el andamio. El Sr. Blanco ordenó la lectura del acta levantada en 1796 y el Sr. Govín, con calma y claridad meridiana, así lo hizo: voy a repetiros lo que de ella recuerdo y nunca olvidaré: " En un nicho abierto en la pared del lado del Evangelio, perfectamente revestido y en una urna de cedro bien rematada se colocaron las dos cajas de caoba, contentivas la primera de otro de plomo con los restos de Colón, y la segunda, de sus títulos, condecoraciones y monedas de la época; sobre ambas cajas se colocaron las llaves de las mismas atadas con la inscripción de la lápida y observó que no estaba de acuerdo con el acta, esto se comprobó leyendo nuevamente la parte que a ello se refería; seguramente, ignoraban que la lápida había sido sustituida y con ella la inscripción, como nos lo dice el Sr. Saiz de la Mora; pronto se dieron por conformes y se me ordenó el desprendimiento de la misma; realizado esto, apareció la tapa de la urna, correspondiente en todo con la descripta: al recibir la orden de
desprenderla lo hice con suma facilidad, por estar los tornillos que la sostenían, destruidos por efecto del tiempo; tras esta operación, apareció el interior de la urna, conteniendo una sola caja y una sola llave: al dar cuenta de ello el Sr. Blanco, con asombro que no pudo reprimir, me interrogó, ¿nada más? Y al manifestarle que había unos pedazos de madera, arrancados del respaldo de la urna a golpes de gubia, que dicho respaldo estaba destrozado y que por un agujero en su tercio bajo asomaba una punta de piedra, un gesto de desagrado, cambió todos los rostros y reinó el descontento por momentos a tal extremo, que inconscientemente uno tras otros todos quedaron en pié; repuestos que fueron de tan inesperada como desagradable sorpresa, se me pidió la caja, la tomé en mis manos, con desagrado y la deposité en las del Sr. Saez quien a su vez trasladó a las del Dr. Garganta, éste colocándola sobre la mesa, destinada a el efecto, tomó la llave y abrió sin dificultad; apareció la tapa de plomo y tras ella, en la caja del mismo metal una porción de tierra, que no levantaba dos centímetros sobre el fondo de la misma, algunas astillas de hueso y dos pequeños pedazos como de uno y medio centímetros y de forma semiovales; tomó el menor el Dr. y dijo parecerle una falange, y analizado que hubo el segundo, pintó con él sobre la tapa de plomo manifestando que le parecía yeso fundido, y dejando caer ambas tapas dio vuelta a la llave. Tras algunos minutos de miradas, gestos de cabezas y murmuraciones, a soto voce, se me ordenó extrajese la urna, al realizarlo cayó al suelo uno de los pedazos del destrozado respaldo, y al depositarla en manos del Sr. Saez, la diestra del Sr. Blanco le indicaba que la pusiese junto a la tapa. El Sr. Govín interrogó sobre lo que se hacía constar en el acta y el Sr. Blanco le contestó: "en casa arreglaremos eso": interrogó de nuevo el Sr. Govín, ¿qué se hace con estos restos? Arolas propone que sean llevados a casa del Sr. Obispo, y el I. S. se opone diciendo "a mi casa no va eso", "que lo lleven a casa del General" y este repuso "a mi casa tampoco"; entonces Arolas, dándose cuenta de las razones que asistían a las citadas personalidades, para no querer hacerse cargo de la custodia de aquellos restos, indicó, que en vista de hacer más de cien años que estaban en Catedral, allí podían permanecer en tanto no se dispusiera su embarque; esto fue aprobado unánimemente; el Sr. Dean ofreció el Sagrario mayor para guardarlos, y en él custodiados por una guardia militar estuvieron hasta el día de sus partida.—Como habéis podido apreciar, existen contradicciones entre lo que dice el acta levantada en 1796 y lo que manifiesta el Sr. Saiz de la Mora, respecto a la remoción de 1822, y entre ambas cosas y mis afirmaciones; la primera da fe de la existencia de dos cajas de títulos (que serían pergaminos) condecoraciones y monedas; el segundo dice que había papeles y medallas en la urna y yo os aseguro, por mi honor como Caballero de Colón que ni una cosa ni la otra y que el contenido de la caja de plomo ( donde estuvieron clavados mis ojos en tanto permaneció abierta) mas parecía polvo del que producen las obras de albañilería y huesos machacados a el efecto, que restos humanos".(E. Tejera, 249-50-51). ¡ "Eso"... son los restos de Sevilla!

La familia histórica de los Colones quiso compartir más allá de la vida y para siempre, su tierra espiritual con los dominicanos; sin embargo este pueblo apenas repara desdeñosamente en tan honroso privilegio. Con escéptico cinismo de ignorantes, denigramos prejuiciosa y cabalísticamente la memoria digna de su nombre nimbado por la gloria, como si no fuésemos parte del pueblo que él construyó. El Gran Almirante Don Cristóbal Colón es el único personaje de dimensión histórica universal a quien los dominicanos podemos mostrar orgullosamente al mundo, y sus restos, codiciados, como los de todos los Colones, nos pertenecen desde hace cinco siglos por voluntad propia, incluso, aquellos que fueron sustraídos de manera impropia de nuestra Santa Iglesia Catedral y que se comercializan en Sevilla, como bien lo reclamaba desde el siglo antes pasado el     Gral. Gregorio Luperón.

La honestidad iluminada hacia el futuro y el coraje del Notario D. José F. Hidalgo, es un freno histórico que derrumba de plano todas las pretensiones absurdas sobre los restos de 1795, que fueran trasladados sin identificación ninguna a La Habana, donde, atropellando descaradamente la historia, le fue colocada, motu propio, una impudorosa placa de identificación, como si fuesen aquellos los restos de Colón y luego, en su momento, trasladados a Sevilla. Escuchemos la carga implacable de la historia, cada vez más pesada, en las referencias de D. Emiliano Tejera (Los Restos de Colón, p. 18), en el momento de extraer aquellos restos sin identificación de la bóveda equivocada:

"En 20 de Diciembre de 1795, dice el acta suscrita por D. José F. Hidalgo, Escribano de Cámara de la Real Audiencia de Santo Domingo, se abrió una bóveda que estaba sobre el Presbiterio, al lado del Evangelio, pared principal i peana del altar mayor, que tiene como una vara cúbica, i en ella se encontraron unas planchas como de tercia de largo, de plomo, indicante de haber habido caja de dicho metal, i pedazos de huesos de canillas i otras varias partes de algún difunto, que se recojieron en una salvilla i toda la tierra que con ellos había, que por los fragmentos con que estaba mezclada se conocía ser despojos de aquel cadáver. No se dice que hubiera lápida sobre esa bóveda, no se dice que hubiera inscripción, ni en lo esterior, ni en las planchas encontradas en lo interior. ¿Cómo, pues, se sabía que aquellos eran los huesos de Colón? ¿Quién podía afirmarlo, si muda estaba la piedra, mudo el metal, mudos los restos encontrados en esa olvidada tumba". ( Fin de la cita).



Don Jesús María Troncoso, a la sazón Sacristán de la Catedral, tenía 22 años cuando fue testigo y actor del hallazgo providencial de los restos auténticos de Colón en 1877. Publicó en Listín Diario, el 10 de Diciembre de 1923 sus experiencias de aquel
día. Su relato contrasta en lo fundamental con el de 1795 y la elocuencia de la inscripción, identificando los restos, no admite comentario:


Jesús María Troncoso

"Reunidos todos en el presbiterio, cerca del lugar en que se excavaba, se le dio orden al peón que siguiera ampliando la abertura. Se quitó una piedra entera y se vio perfectamente era una bóveda, en la que estaba colocada una caja de plomo en dos ladrillos gruesos. Esta fue sacada por Pablito Hernández y yo. Se colocó sobre la meseta del altar y quitado el polvo que contenía, se pudo leer: ILUSTRE Y ESCLARECIDO VARON DON CRISTOVAL COLON ".

Dejemos al Viejo Almirante dormir en paz como él quiso, en el lugar que determinó su deseo de moribundo. Respetemos su sagrada y eterna voluntad, como su grandeza merece. No nos hagamos indignos de estar a su lado.


LA FUERZA INDESTRUCTIBLE DE LA HISTORIA
ESTÁ MÁS ALLÁ DE UN ADN Y DE "PROBETAS" DOCUMENTALES.

                                             Por  Fernando Casado 

La historia no es tan frívola como para prestidigitarla en una mesa de pipetas, vapores malolientes y tubos de ensayo. Por ese camino los historiadores habrían de ser sustituidos por estridentes terroristas de laboratorio. Una cosa es la irrefutabilidad de la objetiva verdad histórica, determinada por la ocurrencia de hechos rotundos innegables, debidamente registrados, y otra cosa es lo que se suele cantaletear como: "pruebas documentales"… papeles incomprobables que nadie llega nunca a conocer.

La búsqueda maliciosa de "pruebas documentales" es, por ejemplo, la encerrona a que nos han querido llevar los que promueven el que se efectuara un examen de ADN a los restos de Cristóbal Colón, ante la reivindicación de los restos de Santo Domingo. Parece no ser suficiente para la neurasténica frustración española en su crisis agónica de pataleteos "documentales" en disfavor de la República Dominicana, lo que ha
declarado abiertamente el Sr. Marcial Castro, "que lidera la línea de estudio antropológico de la investigación", quien "desveló que "los restos de Sevilla corresponden a los de un varón grácil, que no desarrolló su musculatura y que murió con una edad aproximada de 45 años", descripción que no se aproxima a la que se posee de Colón, que "era un varón robusto, musculoso y que cuando murió tenía entre 55 y 60 años". El Sr. Castro "quien aunque subrayó que de momento ésta es "una tesis personal" se mostró "convencido de que Colón está enterrado en la República Dominicana". Apreciando la sensatez juiciosa, confieso que no imagino, cómo podrá separar su elocuente "tesis personal" de su íntima convicción científica.

Los desboques exorbitantes e inmerecidos de la Real Academia Española de la Historia contra esta Nación, cuestionando desde siempre la honestidad de todos los personajes que estuvieron presentes en la exhumación en el Santuario de una Catedral, incluidos Ministros de Dios, siete cónsules que atestiguaron de buena fe el evento del encuentro de los restos auténticos de Colón, además del propio Cónsul de España, el vejado Don José Manuel Echeverri, deshonran no solo a la propia institución en términos de su función histórica, sino a la propia nación española. No es la honra de los dominicanos lo que ha estado en juego hasta ahora, es la falta de seriedad en personajes como Colmeiro y López Prieto, de cuya perversidad cómplice no inhibimos la encartonada institución, es la carencia de ecuanimidad académica, es el divorcio de la caballerosidad española y el irrespeto olímpico a hechos históricos que para cualquier institución de esa categoría, hubiese sido elemental y ético investigar y honrar imparcialmente en favor de la historia. Es la idoneidad insana de la Academia Española y su fatiga moral lo que está en cuestionamiento. Los dominicanos no nos damos por aludidos en ese catastrófico desatino histórico.

¡Insistimos! Luego de demostrado que los restos de Sevilla no corresponden a los de Cristóbal Colón, como efectivamente ha sucedido, España no tiene nada que buscar en los restos de Santo Domingo. Su insistencia necia, no puede tener otro fin perverso que no sea, pretender sembrar dudas sobre una verdad aplastante, que el pensamiento histórico intelectual o profano ha consagrado desde hace cinco siglos. De hecho tres países más están involucrados en la investigación: Alemania, Italia y Estados Unidos. Ninguno ha dado notación de estar interesados en tocar los restos de Santo Domingo, las dudas se resumen en Sevilla. Solo España insiste, luego del descalabro humillante del ADN, en actuar, moviéndose con sospechosa prisa antes que los laboratorios del FBI y el Instituto Max Planck de Alemania, descarten por separado y en conjunto el basuraje llevado a Sevilla, luego del robo de éstos en la Catedral de la Habana.

¡España cometió un error y se niega a pagar por ello! La República Dominicana no tiene porque ser lesionada por un dislate de la irracionalidad española. Es un absurdo que para justificar la decrépita soberbia española, tengamos que admitir un ADN al hijo que parimos para saber que es nuestro. A los dominicanos nos importa un pito lo que pueda pensar la aberrada Academia Española y sus defensores y adulócratas, crispados por la misma enfermedad. La autenticidad bíblica de los acontecimientos históricos de 1877, el tiempo y las atollantes pruebas de ADN a los restos de Sevilla, han evidenciado dónde incubó la soberbia el error y dónde ha sobrevivido inconmovible la verdad. La Española, como la bautizó con amor el Almirante es de nuevo injustamente atropellada desde aquella Madre Patria de tantos dolores. Recordemos la monstruosa indolencia española cuando permutara a Francia esta isla, en un acto de desprecio inaudito por el destino inconsulto de los dominicanos que, ¡desgracia!, hasta ese momento se creyeron españoles. Midamos el respeto de España en éste gesto pocas veces contemplado en la historia de la humanidad, la perversidad malvada de negociar un pueblo, en la misma forma inhumana con que se vende al sacrificio "un hato de animales". El amor bíblico del Almirante, que no era español, por esta tierra, no tiene parecido alguno con la pasión imperialista de España… y del amor lobezno de las "mansas ovejas" de la Universidad de Granada… ¡Dios nos libre!

La atención internacional esta muy bien enterada, sus juicios claros e imparciales ya publican abiertamente que los restos auténticos de Cristóbal Colón son, sin discusión, los que descansan en Santo Domingo. La Cadena Univisión, la más poderosa empresa de TV en español en los EE.UU, con tentáculos en todo el continente, en su página de internet: UNIVISIÓN.COM., edición Mayo 3-04, presenta 13 fotos sobre el tema de los restos de Colón. La No. 2 especifica en su pie de foto:
"La imagen muestra la tumba en Sevilla, España, donde se pensaba descansaban los restos de Cristóbal Colón". La No. 3 dice: "Esta es la inscripción del cofre que supuestamente contenía los restos de Cristóbal Colón en Sevilla". La inscripción de marras, que fuera encasquetada sin ningún pudor a aquellos "restos de algún difunto" en Cuba, por quien le dio su muy Real gana, reza: "Aquí yacen los huesos de Cristóbal Colón, Primer Almirante, Descubridor del Nuevo Mundo. R.I.P.A.". Recordemos, de paso, que esos restos sin suerte fueron robados y profanados en la Catedral de la Habana, antes de ser llevados a Sevilla. La foto No. 4 dice: "Según algunos expertos, esta bóveda guardaba los restos de Cristóbal Colón en la capital hispalense". La foto No. 5 es más que elocuente en su histórica afirmación y hace justicia a la estoica pero firme devoción dominicana. El pie de foto dice: "El Faro a Colón, en Santo Domingo, República Dominicana, donde SE COMPROBÓ que descansan los restos del Almirante". La No. 6 confirma los criterios anteriores. Dice: "La imagen muestra el mausoleo en Santo Domingo, DONDE ESTAN LOS RESTOS DE COLÓN".  Sin comentarios.



Las verdades históricas, son verdades eternas, no se ponen en duda. Sin embargo, sin las estridencias y presiones del descalabro Sevillano, ni las espectacularidades de telenovela que quiere montar la Universidad de Granada con sus toreros en batas de luces, para salvar la "honra española", de espaldas al hecho muy sabido de que en el año 1945 (a ello se refirió en una reciente entrevista periodística, con diligente propiedad, nuestro respetado e integro Fernando Luna Calderón, ya desaparecido), en la República Dominicana se llevó a cabo un profundo expertício de los restos de Colón. Sus resultados contundentes reposan en la Historical Library Cushing/Whitney Medical Library de la Yale University, en Connecticut. A la disposición de todas las frustraciones y urticarias, ibéricas o híbridas. 5 cajas de 2.5 pies de altura, de elocuentes "pruebas documentales", llevadas a cabo por        Charles Weer Goff.

Traducimos:
"Charles Weer Goff, cirujano ortopeda, anatomista, y arqueólogo, nació en Illinois en 1897. Después de completar la escuela de medicina en la Universidad de Illinois en 1923, se trasladó a Connecticut para iniciar una larga y distinguida carrera médica. Ejerció como consejero ortopédico en varios hospitales en los Condados de New Haven y Hartford y fue miembro de la facultad clínica de la Escuela de Medicina de Yale hasta su retiro en 1965. En 1945 Goff inició investigaciones arqueológicas sobre las poblaciones indígenas de Centro y Sur América, y más tarde sobre la ubicación de los restos de Cristóbal Colón. Combinando su experiencia ortopédica, forense y arqueológica, él afirmó haber comprobado, por medio del análisis de los restos óseos en Santo Domingo (República Dominicana), que los restos del explorador están localizados en una iglesia en Santo Domingo, República Dominicana, y que el cuerpo en la famosa Tumba de Colón en Sevilla, España, es realmente el de su hijo, Diego.                           Goff murió en 1975".



"La colección, dividida en cuatro series, incluye correspondencia entre Goff y colegas (incluyendo al Embajador J. Incháustegui Cabral y Otto Pikaza), borradores de conferencias y documentación, notas históricas, recortes, fotos del lugar del entierro y del examen de artefactos en Santo Domingo, y el film "Perception", una entrevista de Goff sobre los restos de Colón. Los tópicos cubiertos en la colección incluyen la historia general de Colón, la historia de los restos de Colón, causas probables de su muerte incluyendo sífilis, paraplejia y artritis, y técnicas antropológica y arqueológica de antigüedad y tipificación sanguínea de los restos".


Es Goff quien confirma la edad de los restos de Santo Domingo coincidente con la edad a la hora de su muerte en 1506. La diferencia de edades es argumento sólido, que descarta de plano los restos de Sevilla y confirma los de 1877. Es Goff quien pone en boca de Marcial Castro la cita de la "descripción que no se aproxima a la que se posee de Colón", porque lógicamente es Goff quien determina que Colón "era un varón robusto, musculoso y que cuando murió tenía entre 55 y 60 años". Aquellos se les suponen  corresponder a una persona de alrededor de 40 años, de poca vida activa, para aproximarlos desesperadamente a su hijo Diego. Sin embargo esto no significa que pudieran corresponder a alguno de la familia de los Colones, recuérdese que se oculta deliberadamente el hecho de la sustitución de los restos en el robo de la Catedral de la Habana y que esos "restos" pudieran pertenecer a "algún difunto" indeseado, amen de que la tecnología solo garantiza en un 20% las probabilidades de certidumbre y ese es el matadero al que nos quieren llevar. Finalmente es Goff quien determina, en el examen efectuado hace 67 años a los restos de Colón, la harto conocida artritis padecida por el Primer Almirante y que no aparece en los restos sin suerte de Sevilla. Dos estocadas inmortales.

Los dominicanos entendemos que no procede ni se justifica examen ninguno a los sacros despojos encontrados en la Santa Catedral. Los Restos de Colón son parte del alma histórica de esta Nación, símbolo y privilegio envidiado y codiciado. Su altar histórico tiene la estatura y grandeza de un Himno Nacional colectivo. El himno eterno de un Nuevo Mundo. Un Nuevo Mundo que comenzó en Él y late y perdura con nosotros. Un sueño del que los dominicanos somos por hechos y derechos, el principio y el fin. Alfa y Omega en la gloria eterna de Cristóbal Colón. Exijamos que sea la última vez que grupejo alguno pretenda la insolencia de poner en tela de juicio los valores de esta nación y lastimar nuestras honrosas verdades históricas.                  

¿ADN para complacer a quien? ¿ADN para convencer a quien?   ¿ADN para demostrarle a quien?

Lugar donde descansan los restos de Critobál Colón en Santo Domingo, República Dominicana


Faro a Colón - lugar donde descansan los restos- en Santo Domingo, República Dominicana


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                                          Hoja de vida de Fernando Casado

 Se trata del  reconocido actor, cantante, publicista, articulista, ensayista, locutor y banquero
quien  ha sido objeto de numerosas premiaciones y reconocimientos por su aporte al arte dominicano y  a su proyección internacional.


Estudios:

Graduado en la Escuela de Locutores Héctor J. Díaz de “La Voz Dominicana”.
Graduado como Actor en el Teatro Escuela de Arte  Nacional.

Experiencia laboral en el campo de las artes y participación en festivales internacionales: 

  • Se inició como locutor en la emisora HIN, un 1° de Enero de 1950.
  • Extensa labor como locutor en HIZ y HIG y otras.
  • Director del departamento de Locutores y Coordinador de programación de la antigua Voz Dominicana.
  • Director de Radio Antillas.
  • Director de Radio Cristal.
  • Conductor del Show de Fernando Casado en el canal 7
  • Conductor del Show de Fernando Casado en la Voz Dominicana.
  • Conductor Inicial del programa “Fiesta” en Tele Antillas, canal 2.
  • Conductor del Show de Fernando Casado en Tele-Antillas.
  • Labor como Actor de Teatro.
  • Rol importante como actor en Caña Brava, primera película filmada en la República  Dominicana, junto a Javier Solís, Ma. Antonieta Pons, Ramón Pereda,                                Braulio Castillo entre otros.
  • Rol importante como actor en “María José”, primera telenovela filmada en el país junto a un escogido elenco internacional incluyendo a Daniel Lugo.
  • Actuación en el film “Pantaleón y las Visitadoras”, dirigida por  su autor Mario Vargas Llosa.
  • Figura principal en rol de galán del histórico cuadro de Comedias Sterling y del Cuadro de Comedias de Radio-Teatro de la Voz Dominicana.
  • Locutor Noticioso en WBNX (Radio X), New York.
  • Invitado Especial a Festivales en Puerto Rico y Curazao.
  • Actuación especial en el programa continental de “Don Francisco” desde Santiago de Chile.
  • Actuación en el programa internacional “Trescientos Millones” desde Madrid.
  • Actuación especial en el programa continental de Raúl Velasco “ Siempre en Domingo”, filmado en La Romana y trasmitido desde México.
  • Larga carrera como cantante, iniciada en la “Hora del Moro” de Rafael Solano.
  • Locutor de La Voz Dominicana.
  • Cantante de La Voz Dominicana.
  • Actor de La Voz Dominicana.
  • Actuaciones en Canadá, Estados Unidos, México, Panamá, Venezuela, Perú, Argentina, Chile, Puerto Rico, Curazao y España.
  • Actuación Especial en Carnegie Hall.

Premiaciones: 

  • Ganador 5° lugar en el 1er. Festival OTI en Madrid, 1972.
  • Ganador 3er. lugar en el 2do. Festival de la Canción Dominicana en 1970.
  • Ganador 1er. lugar en el 4to. Festival de la Canción Dominicana en 1971.
  • Ganador del 2do. Lugar en el Festival de OTI en Madrid, versión 1977.
  • Ganador de 2° y 4° lugares en el 5° Festival de la Canción de Miami en 1972.
  • Ganador 4° lugar en el “Festival del El Lago”, en Maracaibo, Venezuela.
  • Finalista en el 2° Festival de la Canción de México.
  • Premiado en Perú con el Amauta de Oro en dos ocasiones, 1975 y 1982
  • Artista Estelar en el Concurso de dimensión mundial Miss Universo, 1977.
  • Ganador del “Dorado” 1977, como Cantante del Año en el país.
  • Ganador del “Dorado” 1977 como el Cantante del Año fuera del país.
  • Premio Turismo 1977, como el artista que más contribuyó a la proyección internacional de la República Dominicana en ese año. 

Reconocimientos:

  • Reconocimiento como “Hijo Meritorio” por el Ayuntamiento de la Ciudad de Santo Domingo.
  • Condecorado con la “Orden de Duarte, Sánchez y Mella” por el Presidente Joaquín Balaguer.
  • Reconocimiento, 2007. Academia Dominicana de la Lengua.
  • Reconocimiento BanReservas, 2009: “ Reserva Musical y Valioso Patrimonio Artístico            de la Nación”. 
  • Reconocimiento Acroarte 2011. “Casandra al Mérito”




                                MUESTRA DE SU OBRA 



LA GAVIOTA… MAS QUE UNA CRIOLLA

Por Fernando Casado



La Criolla es nuestra música romántica representativa por tradición. Es expresión musical de aquella brumosa bohemia novelesca, que caracterizó y vistió de encaje toda una perfumada época de romanticismo. Su historia nos legó una huella espléndida y profunda de clásicos del género, donde no resulta coincidencia fortuita, el detalle elocuente de que dos notables intelectuales, líderes políticos de enorme trascendencia histórica y ambos, connotados Presidentes de la República, nos sembraran en las cuerdas del alma, el vibrar joven de su poesía. Hermosos y expresivos versos dentro de esta antigua modalidad de expresión musical, que matizó el guitarreo nostálgico de las madrugadas, que adornó de canciones y versos los pasos de las noches empedradas de fantasmas y sombras de nuestra ciudad adoquinada de palomas dormidas, de ruinas y palacios ilustres, campanarios y pulpitos centenarios y desafiantes, donde vibraron por primera vez los sueños despiadados de grandes riquezas, los grandes amores y las grandes tragedias de la historia, en aquel Nuevo Mundo virgen y nostálgico, que comenzó a nacer como un niño en nuestras manos. Aquella ciudad dormida que guarda en las esquinas, entre sus piedras de siglos, la voz de cielo y gloria de un Eduardo Brito, la misma que desplegó a los vientos el canto desbordado de un Niní Cáffaro, un Rafael Solano y un “Por Amor” de genio e historia con pasaporte eterno, y una bandera desplegada al mundo de la que parece apoderarse, sin pudor y para alegría de todos, un Juan Luis Guerra.


¿Cómo y cuando nace la “Criolla”? ¿Cómo sintetizan en el entramado del tiempo, los acordes y la poesía, la sustancia intangible y sutil de los motivos y sueños, para que de repente, la guitarra y el verso tengan un rostro adulto y definido, para que al aliento del latir del espíritu y las notas del alma, nos permitan descubrir que se trata de algo particularmente distinto, nuevo, y sobre todo trascendentemente muy nuestro? Nadie puede determinar ese momento; como toda expresión cultural, nace espontánea, libérrima y sin rostro, casi siempre soterrada, indefinible y siempre ajena, anónima, atemporal, gravitando latente en el vientre dinámico de la propia sociedad. Una expresión de la que nadie puede proclamarse creador, porque todos hemos sido sus padres y todos somos sus hijos, sus dueños y sus esclavos, sus esposos, sus novios y sus amantes. Generalmente el proceso es largo e imperceptible, a veces un largo caminar de siglos, hasta que un día, sin que nos sorprenda su hermoso rostro, o su cuerpo a la medida, como si fuese una mujer irresistible que nos enloquece, bailamos sin que nos enseñen sus pasos, cantamos en la ducha o al oído, con el despejo propio de una cosa sabida y conocida de toda la vida. Ejemplo elocuente y atropellante ha sido nuestra alucinante Bachata, o nuestras nuevas variantes del Merengue tradicional, o un injustamente denigrado Merengue de Calle que sube y baja sus cuestas, contoneándose en las esquinas. Muestras innegables de una espléndida creatividad histórica, fértil e indetenible, en nuestros atrevidos músicos, desde siempre.

Don Pedro Henríquez Ureña recoge en su nutrida “Obra Dominicana”, la huella espléndida de un grupo de inmigrantes italianos que arribaron a Santo Domingo a mediados del siglo XIX (1830-1870), cuya incidencia cualitativa ha tenido un peso notorio y enriquecedor en nuestra cultura y sociedad, hasta más allá del entorno de las fronteras de la música; motores impulsores en nuestro crecimiento y fortalecimiento económico hasta nuestros días y cultores respetados en el campo de nuestra política histórica. Sus apellidos sonoros han establecido honorables familias que son orgullo para la dominicanidad: “Los Cambiaso, Pellerano, Bonetti, Viccini, Pittaluga, Sturla, Spignolio, Billini, Santoni, Rotellini, Canevaro, etc”.


Vienen desde el norte de Italia, la parte denominada La Liguria y traen junto con su temperamento alegre, afectuoso y cercano, las expresiones particulares de su música regional, aquellos cantares que en el eco de las tardes, bogando entre las góndolas de romántico ensueño, recogía la ciudad como un piropo florecido en la cantata del remero cómplice de parejas enamoradas, sobre el lacio cabello de las aguas sedosas de aquellas calles arrebatas a la mar con arte y gracias, articulado y eterno. Les llamaban Barcarolas o Gondoleras Venecianas. En el momento feliz de estas emigraciones la cultura musical nuestra desglosaba un tipo de género, de ascendencia básica con nuestra cultura española, conceptualmente parecida, cercana. Se trata de la Media-Tuna, muy cultivada en esos tiempos entre geniales decimeros y poetas, al punto de que, particularmente en Santiago y zona cibaeña, eran cosa común los torneos de décimas improvisadas, con un pie obligado, que a veces duraban varios días, en un alarde de genialidad, talento y memorización, que hoy en día se nos hace difícil concebir. La Media-Tuna coincidía con la Barcarola en su medida, lo que denominamos 6 x 8, aunque no en el acento, pero esta cercanía fortuita hizo que poco a poco, y como sucede comúnmente con las expresiones culturales coincidentes, parecidas, una fue arropando la otra, acriollándose, hasta absorberla y sustituirla en el caprichoso y selectivo gusto de la bohemia popular.


Este original fenómeno, despertó en un momento dado la curiosidad genial del padre Alfredo Morales, director de un prestigioso coro desde hace años en nuestro país. En un valioso folleto de su autoría, el Padre Morales, quien es de origen cubano, se hace la lógica interrogación de que si se le llama “Criolla”, es porque su antecedente no lo era y, por tanto, el nombre es una forma de diferenciarla del referente original.  Tiene toda la razón, solo que la respuesta no puede estar en la musicología cubana, quienes han arriesgado el respeto a toda regla científica e histórica, elaborando una tesis poco adulta en el nacimiento de una abrakadábrica Criolla cubana, según la versión irrespetuosa de Luis Casas Romero,  que los propios cubanos, tendrán un día que aceptar y modificar, so pena de perder credibilidad en sus egocéntricos conceptos de creadores de todos los géneros y ritmos caribeños, como si el desarrollo del proceso de síntesis de culturas, acriollamientos y nacimientos de géneros particulares de cada pueblo, se hubiese detenido y congelado en todas partes, menos en Cuba. Esto, sin tomar en cuenta que todas estas definiciones culturales primarias se inician en una Española, que comenzó a ser colonizada 19 años antes que Cuba y cuyos primeros 300 colonizadores van, precisamente, desde Santo Domingo, trasladando con ello toda la carga adulta de una dinámica social que, unos años después, a menos de 50 años del descubrimiento de un Nuevo Mundo, impone el nacimiento glorioso, no de una Universidad, sino de dos: la perdurable Universidad Santo Tomás de Aquino y dos años más tarde la Universidad de Gorjón. Cuba tendría Universidad casi 200 años más tarde y su varias veces Rector, seria precisamente el dominicano: Fray Tomás de Linares en 1728, reelecto en 1736 y en 1742. Puerto Rico tendría                    su primera en 1903.


La bohemia nuestra acepto a manos llenas el legado de aquellos entusiastas inmigrantes italianos y como cosa natural comenzaron a surgir, en un lento proceso, nuestras versiones “Criollas” de aquellas Barcarolas que, lógicamente, ya no eran italianas. Inicialmente les llamaron Barcarolas Criollas. Es obvio que el nombre resultaba extenso, en una cultura donde un Fernando es un Nando, un Ramón es un Mon o una Josefina es Fina, Fifa o Ina, etc. Con el tiempo y el uso, desapareció el nombre y solo conservó el apellido. La referencia más antigua que hemos localizado con relación a este género, corresponde a Don Federico Henríquez y Carvajal, en su folleto “Todo por Cuba”. En él, aparece una cita refrescante sobre Máximo Gómez, quien fuera precisamente Libertador desinteresado de Cuba. El evento ocurre cuando éste, en sus años juveniles en su natal Bani (1855), recorría las madrugadas guitarra al ristre, soldado de la noche tomando la ciudad dormida y la ventana enamorada, con perfumadas serenatas en el silencio grato y el beso enardecido, cantando, precisamente, hermosas Barcarolas. Es curioso que ya en esas épocas, este Género, en aquellos años tempranos, hubiese penetrado, incidido y establecido en la “bohemia” cotidiana, si se quiere, hasta estas apartadas y aisladas regiones, lo que hace suponer una edad anciana para el surgimiento del proceso de domesticación y familiarización de estas expresiones musicales. Ya en 1895, 40 años más tarde, cuando Síndo Garay tropieza con nuestra emblemática Dorila y atiborra su mochila con páginas, ritmos y novedades para trasplantarlas a Cuba, se refiere a ella con el nombre, precisamente, de “Criolla”. Es evidente que, esta hermosa Criolla, la más antigua de autoría conocida, había perdido ya el temperamento del remero de góndolas venecianas y establecido su elocuente apellido. Es el propio Sindo Garay, en el libro sobre su vida y sin proponérselo, quien hunde y descalifica la musicología cubana y quien confiesa la confirmación histórica de la paternidad dominicana del Género denominado “Criolla”.


Desconocía yo la existencia de aquella criolla de don Juan Bosch, cuando en ocasión de una visita casual a la publicitaria Young and Rubicam Damaris, mi admirado y afectuoso amigo Euclides Gutiérrez, que a la sazón tenía su Oficina de Abogados, justamente al lado de esta Agencia, en El Conde con 19 de Marzo. Luego de saludos y de amena conversación con el gracejo peculiar y la siempre amena sobreabundancia de sus coloquios, se roba mi sosiego cuando me entera de la existencia de una Criolla escrita por Juan Bosch. ¿Una criolla de Don Juan y dónde está?  Con heroica tranquilidad, del bolsillo izquierdo de su camisa clara, extrajo una pequeña y cotidiana libretita negra, desprendió de ella una paginilla desdentada y noticioso inconsciente de lo que buscaba, me entregó el tesoro de aquellos versos con alas y retazos de angustia. Leo un instante. La realidad desarma mis pretensiones atrevidas de cantor de la época. Bosch en ese momento es una “mala-palabra”. No es realmente la Criolla lo que importa, y en esa misma tesitura es que siempre he sentido aquel legado comprometido que me confía el amigo. Tanto para Euclides como para mí, lo importante era Juan Bosch y su decencia histórica de prócer, su nombre injustamente proscrito y su historia trunca y amargada, sin que importara crucificar un pueblo, el destino y las esperanzas de una nación entera hacia un futuro. Casi maquinalmente le pregunto ¿Y la música, donde está? La música es del papá de Cabito, llámate a Cabito, me responde. Llamo a Bonaparte Gautreau, al periódico el Nacional. Nos conocíamos desde las épocas turbulentas de la Revolución de Abril y en las etapas cavernarias de los 12 Años, en ocasión en que me marché sin despedirme, sin excusas, indignado e intempestivamente y sin cantar, de casa del Presidente Balaguer, en ocasión en que se me invitó para cantar allí en una Noche de Fiesta, y sabedor de los riesgos que podía significar mi irrespetuosa actitud, fui esa noche directamente a casa de “Cabito”, para que estuviera edificado si es que me sucediera algo. Hasta ese punto llegaba nuestra amistad y confianza.



Bonaparte, que fuera músico de banda en sus años juveniles en su pueblo natal, me toco dos veces, con su viejo saxofón aventurero aquella melodía que tejiera su padre, Julio Gautreau, desde los tiempos en que la dignidad y la hombría le llevaran hasta la celda donde el destino parece guardar solo a los verdaderos hombres: Torre lúgubre de Ozama que incubara odios y tragedias, de aquel Nicolás de Ovando de pesadillas históricas, matanzas viciosas en Jaragua y ahorcamientos monstruosos de una Reyna aborigen: Anacaona, de pureza divina, y un digno y heroico Cotubanamá, frente a los poéticos laureles y “Palacetes” de “Esquizofrénicos” del legendario Parque Colón de hoy. Pase por teléfono la melodía al maestro Jorge Taveras y al siguiente día, en la prestidigitación entusiasmada y ajena de la Televisión, estaban crepitando llameantes y para siempre, como en una gran hoguera virgen y eterna, aquellos sueños sobresaltados entre barrotes aprisionados, aquel cantar angustiado de libertad y rabia mansa. Magia de vida con destino, que llamaran entonces con tristeza en su queja carcelaria: “Anhelos”, y que alguien, osada, irrespetuosamente si se quiere, se atrevió a vestir de plumaje brillante, nubes encanecidas desde el principio del tiempo, cielos de azules infinitos, un horizonte de libérrimas estrofas, vibrando y aleteando, desencadenadas sus rimas de nubes sobre los acantilados abismales y las furias cavernarias de aquel trujillato despiadado. Le llamamos, como debió llamarse desde el principio, serenamente:    “La Gaviota”.


Juan Bosch me narró, personalmente, hace ya muchos años, mientras hacíamos tiempo para una entrevista en el programa “Señor Sábado” del canal 7 de Televisión, del que fungíamos como Maestro de Ceremonias, aquel momento de fantasía y elevación insólita, donde un ser predestinado se transforma y sitúa por encima de la realidad tenebrosa, de la adversidad humillante y trágica, y la transforma sublimada a su favor. Sus palabras retumban pausadas y serenas en mis recuerdos, como debe haber tronado el verso entre las paredes asombradas, acostumbradas al llanto, la rabia, el coraje, la humillación… o la tragedia: --“Fue en la Torre del Homenaje. Me acerque a los barrotes del ventanal y contemplé el mar inmenso, las gaviotas volar sobre los acantilados, las matas de uvas de playa y un pedazo triste de ciudad cansada, humillada”. Tome un trozo de papel de traza de la funda en que me habían traído de comer y un cabito de lápiz… y comencé a escribir. Cuando terminé le dije a don Julio Gautreau, que estaba preso conmigo en la misma celda: “Julio, toma, ponle música a eso”--. Es obvio que Bosch no puso el título de “Anhelos”, el sentido común nos lleva a entender que el titulo surge posterior al encarcelamiento de don Julio Gautreau, cuando éste fuera puesto en libertad y pudo tener la paz, tranquilidad suficiente y el instrumento a mano para despertar la inspiración y cumplir con aquel compromiso al azar que convierte el momento en historia.


Antes que yo otras voces la enseñorearon y la cantaron. Pero con humildad sencilla, sin estridencias ni vanidades, agradezco a Euclides y al Caballero que lo determina todo desde arriba, que el hilo largo y sublime del tiempo, guardara su elocuencia desde que Don Julio Gautreau vistiera de luces su alma y su rancia guitarra consagrara aquellos versos nacidos entre las piedras ensangrentadas de un abismo tenebroso sin nombre, donde pocos sobrevivían a su tragedia, hasta el momento en que renació porque todos quisimos cantarla. Desde mis años de madrugadas, serenatas y amigos inolvidables que aun llevo sembrados en el alma, hasta un Miss Universo de fantasía, Festivales gloriosos o Primaveras felices para el Mundo que soñamos, siempre será para mí, más valioso y elocuente que el premio vanidoso del aplauso frívolo o los glamorosos Casandras, el recuerdo imborrable de que, más de una vez, al volver la cara hacia Bosch después de cantar su “Gaviota”, detrás de su sonrisa afectuosa y agradecida, su rostro anciano y generoso estaba bañado en lagrimas. Nadie merece tanto.

lunes 2 de enero de 2012

Los artistas de las artes plásticas Geo Ripley, Dionis Figueroa, y Marcos Guerra participaron en el Coloquio sobre la "Relación entre el lenguaje escrito y el arte visual"


El que lee no sabe lo que es la soledad”


Iniciamos el  2012 con 
  la primera tertulia del año con el 




Coloquio



 “Relación  entre el lenguaje escrito 
y el arte visual”


con la participación de los destacados artistas de las artes plásticas:
-por orden alfabético-



Dionis Figueroa

Geo Ripley


 y 

Marcos Guerra


El acto tuvo  efecto el  sábado 7 de enero de 2012
como siempre en la
sede de la 
Academia Dominicana de la Lengua

Decidimos  realizar este evento
entendiendo que los diferentes tipos de artes se relacionan
y a veces se complementan.
Para ello  quisimos verlo bajo la visión de  expertos en la materia: artistas de las artes plásticas de gran renombre en nuestro país dado su obra de alto nivel.


¿Necesita el arte visual del uso de la palabra escrita?

Reflexionamos sobre las posibles respuestas 
a tan interesante  cuestionamiento.
Cada uno de los artistas invitados presentó el tema 
 de una manera prodigiosa
dejando al público no solamente entusiasmado sino tocado en su sensibilidad más profunda.


Luego de las ricas exposiciones y discusiones entre  los miembros de la mesa del Coloquio,
se inicio la  participación de quienes estaban ávidos de participar.
Fue entonces cuando escritores, artistas plásticos,
contertulios consuetudinarios
y el público en general  preguntaron  y opinaron  de tal manera y con tanto ánimo que la tertulia
 se extendió hasta  pasadas
 las ocho de la noche
¡Qué maravillosa tertulia!


Fue extraordinaria, para mi una de las mejores tertulias que hemos tenido en los cinco años de la “Tertulia Letras de la Academia”. Geo Ripley, Dionis Figueroa y Marcos Guerra brillaron con toda la luz que brinda una obra superior. Lo que allí se habló fue trascendente y un goce sublime nos cubrió a todos.  ¡Gracias a los contertulios que nos acompañaron por su presencia! 
 Y a los que no pudieron asistir… no sufran,  ya que gracias Domingo Marte el evento fue grabado y pronto lo pondré a vuestra disposición.



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Para la siguiente información
hemos utilizado información  proveniente de las páginas de Internet siguientes
y les damos las gracias a sus dueños por permitirnos utilizar
parte de sus textos para  presentarles
a cada uno de nuestros
 invitados especiales:

http://www.galeriadeartedominicana.com/
http://www.georipley.com/
http://dionisfigueroa.blogspot.com/
http://www.marcosguerra.net/



Veamos las biografías de estos magníficos artistas,
las opiniones de algunos críticos  
y una muestra de su obra:




Dionis  Figueroa







"Dos puntos que se atraen, no tienen porqué elegir  forzosamente la línea recta.
 Claro que es el procedimiento más corto. Pero hay quienes prefieren el infinito".

Juan José Arreola


Fragmentos de algunas críticas sobre Dionis Figueroa

Fernando Rib Ureña refiere que... la pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.
Para su ejecución, Dionis Figueroa utiliza a veces materiales puros, pigmentos extraídos de rocas, de alabastro, de cuarzo. El resultado es inusitado, porque chispas luminosas parecen centellar desde los intensos espacios cromátizados. Porque en suma, lo que importa en Dionis Figueroa es su sabia administración del espacio pictórico. El espacio silente, sin embargo, no descansa en provocar en el espectador ciertas evocaciones, referencias a un mundo que quizás nos aceche o nos espere en la infinidad del universo.
En sus espacios de recogimiento y meditación, Figueroa se mete en su intimista refugio de imágenes y permite que sólo entren en él los nahuales, los chamanes, los dioses. Pintar es para Dionis Figueroa un acto sagrado e intransigente, de directa comunicación con su propia aventura existencial.
Pocos artistas dominicanos poseen la riqueza, destreza y dominio de la abstracción como Dionis Figueroa.
El mismo Dionis Figueroa nos explica su obra de la siguiente manera: “Como artista visual intuyo que mi obra surge de adentro  en una dimensión del espíritu y de la memoria, cual registra datos de experiencias ancestrales y milenarias. Reúno también de manera  no casual, experiencias sensoriales que testimonian una realidad humanamente cósmica o universal. En ello busco forjar un planteamiento ramificado en procesos creativos que facilitan el fortalecimiento de la identidad, en lo que la relaciona a la libertad como meta perenne, desde su origen divino y espiritual, dinámico y trascendente. La identidad como resistencia. Como fuerza que alimenta y sostiene la pureza y la vida. La identidad como memoria del legado vivo en el espíritu de los ancestros: resistir ante toda adversidad que atente esclavizar la libre voluntad.” Dionis Figueroa Septiembre de 2010.

Fernando Ureña Rib en otro texto precioso nos explica que…

Dionis Figueroa nos asalta con un trazo gestual, con una imagen apasionada y plena de humanidad o nos introduce en un universo íntimo y pletórico donde se perciben las sales oceánicas o las terribles noches de soledad de las despiadadas Metrópolis. Debajo de la epidermis de sus obras transpira un olor de cuerpos que se abrazan o que súbitamente se rechazan.
La historia de la vida no esta ausente. Sus obras no serán jamás una evasión sino un encuentro directo con esas otras profundas realidades que tantas veces quisiéramos ocultar. Por eso sus espacios son abiertos u opresivos. Por eso son deliberadamente desnudos y despojados o cubiertos, protegidos, acariciados y despojados o cubiertos, acariciados, refinados y repulidos. Las obras de Dionis Figueroa son siempre un encuentro con lo imprevisible. Son laberintos intuitivos que buscan la íntima verdad del ser.”
En otra ocasión afirmo que  la pintura de Dionis Figueroa sobrepasa los límites de lo ritual y de lo mágico. Pintar para el es un acto sagrado, una confesión íntima, una comunión con lo divino. El se sumerge con su pensamiento en la historia y atrapa en sus redes no sólo arenas y algas sino su visión de futuro, los sueños de nuestra esencia misma como pueblo que tiene en el mundo un lugar, una voz, un destino.

La pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.
Para su ejecución, Dionis Figueroa utiliza a veces materiales puros, pigmentos extraídos de rocas, de alabastro, de cuarzo. El resultado es inusitado, porque chispas luminosas parecen centellar desde los intensos espacios cromatizados. Porque en suma, lo que importa en Dionis Figueroa es su sabia administración del espacio pictórico. El espacio silente, sin embargo, no descansa en provocar en el espectador ciertas evocaciones, referencias a un mundo que quizás nos aceche o nos espere en la infinidad del universo.
En sus espacios de recogimiento y meditación, Figueroa se mete en su intimista refugio de imágenes y permite que sólo entren en él los nahuales, los chamanes, los dioses. Pintar es para Dionis Figueroa un acto sagrado e intransigente, de directa comunicación con su propia aventura existencial.
Pocos artistas dominicanos poseen la riqueza, destreza y dominio de la abstracción como Dionis Figueroa.


Elisa Herr afirma sobre la obra de Dionis Figueroa
 “Las obras son simbólicas, sin intentar ser meramente representativas”, declara Figueroa. Y Añade “en ellas intento capturar una ausencia de humanidad, un vacío de presencia humana. No hay en ellas figuras o gentes, no existe nadie a quien pintar, sólo símbolos del vacío, huecos de la existencia”.


Danilo de los Santos nos dice que: Dionis Figueroa transborda a la sustancialidad de la pintura, con un arranque en el que despoja instinto, intelectualismo y materia. En diferentes soportes afloran sus conexiones con el expresionismo abstracto, planteado con un dominio comunicante de síntesis muy lírica. Tales conexiones desaparecen cuando el artista se adentra y reflexiona sobre la distinta signografía cultural, de la que emerge una abstracción más emotiva, más serena y más en consonancia con lo que podría llamarse el abstraccionismo de la territorialidad personal.

Bibliografía del artista caribeño Dionis Figueroa (Fundación Tierra Caracol).
Art “Dionis Figueroa and Angel Nevarez”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 22 de octubre del 1978. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 8 y 9. San Juan Puerto Rico.
Art “Dos instalaciones by Dionis Figueroa. The most uncommercial art of all”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 31 de agosto del 1980. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.
“El vínculo de la abstracción en Dionis Figueroa” Por Danilo de los Santos. AICA / ADCA. Suplemento cultural sabatino. Periódico El Caribe. 2 de Enero. 1999. Pág. #24.
“Alusión taína, neoexpresionismo y neoabstracción”. Por Danilo de los Santos. Historia de la pintura dominicana. Volumen 7 y Volúmen 8. Capítulo 4. Páginas: 428, 429, 430, 431.
“El arte-como-idea”. Por Samuel Cherson. Periódico El Nuevo Día. Sección Domingo Arte. San Juan Puerto Rico. Agosto 1980.
“Dionis Figueroa Esencia mítica insular”. Por Cecilia Casamajor. 2 de Enero de 1999. Periódico El Siglo. Pág. 4F.
“En el Museo de Arte Moderno ‘Obras selectas’ de Dionis Figueroa”. Por Amable López Meléndez AICA / ADCA Periódico Hoy. Sección Areíto Arte Contemporáneo. 13 de Diciembre de 1998. Página #12.
“Anticrítica para el reencuentro en las estancias de la memoria” Por Mari Gamarra. CEO de Contempo Corporate Art. Abu Dhabi. Emiratos Árabes Unidos. Presentación muestra: “Reencuentros”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón.Nov. 1990.
“La poesía y el lirismo de la emoción y el intelecto”. Por Elisa Herr. (Traducido del inglés). Presentación catálogo muestra “Reencuentros”. Galería Principal de la Fundación Cultural Altos de Chavón. Noviembre de 1990. Periódico Noticias del Arte. Nueva York. Edición Junio de 1992. Pág. 11.
“Reencuentros – así en plural… exposición”. Por Zaidy Zouain. Periódico Listín Diario. Pág. 2-C Jueves 8 de noviembre de 1990.
“Blues terrestres”. Por: José Bonilla Ryan. Presentación de catálogo para la muestra individual “Los Collages de Dionis Figueroa” Marzo 9 al 30 de 1984. Galería de la Liga de estudiantes de arte de San Juan. Puerto Rico.
“Sobre la piel del tiempo” Por Aleida Amador Días. Presentación del catálogo de la Muestra “Los Colages de Dionis Figueroa” marzo 9 al 30. 1984 Galería Liga de arte de San Juan. Puerto Rico.
“Desde Adentro: En el vasto repertorio onírico de la subconciencia” Por Alejandro Rojas Montenegro. Dossier de la muestra “Desde Adentro, una muestra antológica”. Fundación Cultural Altos de Chavón. 15 de octubre al 7 de noviembre 1999. Periodico La Nación. Domingo 17 de Octubre de 1999. Sección Lecturas de Domingo.
“Inauguran muestra de Dionis Figueroa en Altos de Chavón”. Por: Belkys Castillo Periódico La Nación. 20 de octubre del 1999. Página 34 Gente y Vida.
“Dionis Figueroa silenciosamente entre nosotros. Entre la abstracción de su plástica y la cotidianidad circundante”. Por Wendy Cepeda. Listín Diario. 13 de agosto 1987. Pág. 8-C
“Arte Dionis Figueroa Desde Adentro”. Por Glenys Álvarez. Oh! Magazine. Pág. 29 Oct. ‘99. “Dionis Figueroa en la Galería de Altos de Chavón”. Por Zaida Corniel. Ritmo Social. Página 48. Octubre 1999. Sección: Ritmo del Arte.
“Dionis Figueroa expone en el MAM”. Periódico El Siglo. Sábado 19 de Diciembre de 1998.
“Dionis Figueroa expone en Altos de Chavón”. El Caribe, 30 de octubre de 1999. Página 24.
“Dionis Figueroa y sus banderas del alma”. Por Modesta Silfa Última Hora, Sección La Tarde Alegre”. Lunes 24 de Agosto de 1987.
“Dionis Figueroa: Defining The Mistery of an Idea”. Por Julia Craigh Presentación del catálogo de la muestra “Experiencias Accidentadas” Una colección de pinturas y collage de Dionis Figueroa. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo. Agosto 1987. Fundación Centro Cultural Altos de Chavón, Galería Principal. La Romana. Octubre, 1987.
“Dionis Figueroa: Forma, color y texturas”. Por Alberto Bass Presentación de catálogo. Exposición: “Collages”. Dionis Figueroa. Propuesta. 28 de noviembre de 1984. Propuesta, Centro de Arte e Investigación Visual. Santo Domingo. República Dominicana.
“El onirismo cosmogónico de Dionis Figueroa”. Por: Humberto Soto Ricart Presentación del catálogo de la muestra “Experiencias Accidentadas”. Un colección de pinturas y collage de Dionis Figueroa. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo. RD. Agosto 14 - septiembre 2. 1987. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. Septiembre 4 - Octubre 4. 1987.
Arte Dionis Figueroa “Para crear pintura abstracta hay que apagar el lado conciente” Por Glenys Álvarez. Oh! Magazine. Página 37. Octubre 1999.
“Inauguran Obras Selectas. Exposición pictórica de Dionis Figueroa” Ritmo Social. Pág. 100. Fecha: Noviembre-1998.
“Dionis Figueroa: Obras Mitológicas”. Por Eduardo Cásares. Presentación del dossier de la muestra “Reencuentros”. Muestra a dúo de los artistas dominicanos Dionis Figueroa & Fernando Ureña Rib”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón. República Dominicana. Noviembre de 1990.
“Reencuentros Fernando Ureña Rib y Dionis Figueroa” Por Lilian Gil. Portada Sección: Ventana. Periódico Listín Diario. Domingo 11 de noviembre de 1990.
“Reencuentros”. Por Fernando Ureña Rib. Presentación dossier de la muestra: “Reencuentros”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. República Dominicana. 9 al 30 de noviembre de 1990.
“Presencia, Artistas Dominicanos en la Ciudad de Nueva York” Por Eduardo Cásares. Catálogo de la muestra. Presencia. Guácara Centro para el Avance del Arte y Cultura Dominicana. Arch Gallery. New York. Febrero 13-29 1992.
“Dos instalaciones de Dionis Figueroa” Catálogo. Con textos de Nestor Barreto, Aleida Amador, Dionis Figueroa. Galería Liga de Arte de San Juan. Puerto Rico.
“Cuatro Pintores Abstractos”. Catálogo muestra colectiva. José Bonilla Ryan, Dionis Figueroa, Carmen Iris Parrila y Julio Suárez. Museo de la Universidad de Puerto Rico. 4 al 22 de Agosto 1981. Río Piedras. Puerto Rico.
Arte “La Muestra que no es muestra” Por Samuel Cherson. Periódico el Nuevo Día. Sección Por dentro. Viernes 3 de diciembre de 1982. San Juan Puerto Rico. Página 58.
“La UNESCO acepta el reto. Por Samuel Cherson. Periódico el Nuevo Día. Sección sábado Arte. Diciembre de 1979. San Juan Puerto Rico. Páginas 10 y 11.
“Video Art at The UPR” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Agosto 1980. Pág 13. “La imagen como producto / poder”. Por Felix González. Periódico El Nuevo Día. Sección Domingo / Arte. Páginas 16 & 17. Agosto 1981.
Arte. “Apertura de Dionis Figueroa” Periódico El Nuevo Día. Jueves 14 de agosto de 1980. Página 62. San Juan Puerto Rico. Art ‘Sin Nombre’ prizes go to the younger generation. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 22 de febrero del 1981. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.
Art “Looking back at 1980: Art was fine but not flourishing”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. The Highlights. Domingo 4 de enero del 1981. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.
Arte “Los collages de Dionis Figueroa” Por José Antonio Pérez Ruíz. Periódico El Reportero. Sección Viva. Martes 24 de marzo de 1984. San Juan Puerto Rico.
“Cuatro Pintores Abstractos”. Por Antonio J. Molina. Periódico El Mundo Sección Variadades/ Arte/ Cultura. miércoles 19 de agosto de 1981. San Juan Puerto Rico. Pág 7B.
“Dionis Figueroa en la plenitud de la madurez” Por C. Laviada Ayuso. Presentación dossier ‘Obras selectas de Dionis Figueroa” Museo de Arte Moderno. Diciembre 1998.
Visto y Oído. Por Susana Murillo. Periódico Hoy. Lunes 7 de diciembre de 1998. Pág. 10D Art “Alas a lack of communication” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Domingo 13 de julio 1980. Pág. 12.
Art “Now where have I seen this before?” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Domingo 16 de agosto de 1981. Página 14.
Exposición. “Reflexiones sobre una muestra del Taller de Experimentación Plástica” Por Antonio Navia. Periódico Grupo FRENTE. Noviembre/Diciembre de 1978. San Juan Puerto Rico.
Exposición. “Notas de una exposición” Por José Gabriel García. Periódico Grupo FRENTE. Noviembre/Diciembre de 1978. San Juan Puerto Rico.
En Galería de Arte Moderno “Experiencias Accidentadas”. Portada Arte / Espectáculos. Página 8C. Periódico Listín Diario. Jueves 13 de Agosto del 1987. Santo Domingo. RD
Itinerario de exposiciones. “En Galería de Arte Moderno Dionis Figueroa”. Por Laura Gil. Periódico El Caribe. 22 de Agosto de 1987. Página 13. Santo Domingo. RD.
“Desde Adentro: Una Muestra Antológica”. Por Belkis Castillo. Periódico La Nación. Sección Gente y Vida. Viernes 8 de octubre de 1999. Págs. 36 y 37. Santo Domingo. RD
Publicaciones del artista:
“Ingrid Madera una escultura que respira”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. 27 de agosto de 2000. Págs. 15, 16 y 17. Santo Domingo. RD
“Johnny Palacios: la memoria desnuda”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Portada Sección Gente y Vida. 13 de agosto de 2000. Santo Domingo. RD
“Geo Ripley: fundación de identidad”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. Págs 3, 4 y 5. Domingo 10 de septiembre de 2000. Santo Domingo.
“La Cultura no es cuestión de gobiernos ni de partidos políticos”. Entrevista con Wilfredo Rincón García; Jefe del Departamento de Historia del Arte del Centro de Estudios Históricos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Madrid.
Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. 17 de septiembre de 2000. Págs. 4 y 5. Santo Domingo. RD
“Arte y naturaleza: Anatomía ecológica de una nueva mirada” Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana. Pág. 13. 31 de diciembre de 2000. Santo Domingo. RD.
“Ingrid Madera: crónica de un sacrificio por la tierra”. Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana. 3 de diciembre de 2000. Pág. 10. Santo Domingo. RD
“Mayobanex Vargas o la mirada dibujada”. Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana / Arte. Pág 4. 30 de diciembre de 2001. Santo Domingo. RD.
“El ‘Feeling’ de Guerrero”. Por Dionis Figueroa. Presentación catálobo muestra individual Marcia Guarrero Los papeles del bosque. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. RD. 30 agosto de 2002.
“Susan Austad acuarela tropical”. Por Dionis Figueroa. Presentación catálogo muestra individual. Instituto Cultural Dominico - Americano. 1 de marzo del 1989. Santo Domingo.
“El trópico de las distancias” Por Dionis Figueroa. Presentación de Silvie Marcea (1954, Montreal). Catálogo muestra del programa de artistas en residencia. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. RD. 1988.
Más información disponible en: Fundación Tierra Caracol tierracaracol@gmail.com 





Geo Ripley







Muestra de la obra de Geo Ripley






Hijo de exilados dominicanos, nace en Caracas, en 1950. Se graduó de Profesor de Artes Plásticas en la UASD; luego hizo un post-grado en la Academia de Bellas Artes de Roma. Lo conceptual es el eje de una labor pictórica que intenta integrar los elementos mágicos y simbólicos de las culturas africanas, precolombinas, antillanas y latinoamericanas. El arte como rito de iniciación, como búsqueda de un nacimiento. Fue de los primeros artistas plásticos que asumieron la instalación y el performance. En 1972 realizo la primera Instalación en Santiago de los Caballeros, con música e incienso, pinturas en el piso y cuadros. Con solo 17 años obtuvo el 2do premio de dibujo en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (1967). Es el único dominicano que participó con una obra (el vídeo PIJAO) en la celebración del 50 aniversario del MOMA de Nueva York (1980); el New York International African Institute lo galardonó con el Premio del Ancestro Africano.
Ha participado en muchas, exposiciones y muestras en Republica Dominicana, Bogota, Ibiza, Madrid, Barcelona Roma, Sao Paulo, Cagnes-Sur-Mer, Caracas, San Salvador, Lisboa, Buenos Aires, New York, Bonn, Amman, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Tel Aviv, Londres, Ucrania, México, India, Japón, Suecia, Suiza., entre otras.
Geo Ripley ha viajado y sigue viajando por el mundo con sus tambores, sus pinturas, sus magias, gagas y “barones del cementerio”.

Ya en 1970 creó MANTRAM Esculto-Pintura Sonora que significa la segunda gran ruptura en la plástica dominicana.
Su obra “Meditación en la Vida a través de la Muerte” fue considerada de las obras más importantes en el 7mo. Festival Internacional de la Pintura en Cagnes-Sur-Mer, en 1975. Se trata de la representación de una terminación de maíz en un cráneo humano.
En 1987 se realiza en Santo Domingo la exposición Caligrafía Mágica Escritura de Dios.
En 1988 logra que se suscriba La Declaración Especial de Santo Domingo, en el seno del Primer encuentro del Caribe Amerindio.
En 1989 produce “El Ancestro con el Cuerpo Pintado de Rojo”, un Performance que muestra en Paris, Bona, Jarash y Londres y que fue únicamente considerado la “Expresión Subversiva del Caribe”.
Crea “El Cristo de la Rama de Espinas” (a nuestro muy modesto entender su obra más decisiva) “quizá al encuentro – solo en blanco, sin otros colores – de Goya y Van Gogh”, según ha señalado Omar Rancier.

Es un artista “que se atreve”.
Ha cumplido además una muy importante labor con los niños y jóvenes de el Nuevo Curro, los Bateyes del Sur y los barrios marginales de Santo Domingo en su condición actual de Consultor de Naciones Unidas en proyectos de Asentamientos Humanos y Viviendas, que le ha permitido mostrar a su vez esa veta desconocida de poeta del espacio y su veta muy conocida de Caballero Quijotesco y Amigo Solidario y Andante.

Esta hoja de su vida u hoja de muchas vidas podría terminar diciendo que estamos frente a un gran artista de el Caribe todo y un excepcional ser humano, “embriagador como el vino”, que afortunadamente sigue siendo el mismo hombre pintando de rojo que sobre un caballo blanco escandalizo a la 19 Bienal de Sao Paulo en 1987.

Fragmentos de algunas críticas sobre Geo Ripley

 Odalis G. Perez  afirma al hablar de El inicio de los conjuros: Caligrafías y talismanes en el espacio de la poesía que “el encuentro poesía-imagen no es un argumento. Esta muestra de Geo Ripley no quiere demostrar una teoría de lo pictórico ni ser un performance de actualidad. Su significación esta, pues, en su propósito mágico y en la invención caligráfico-pictórica reveladora de un sueño de la escritura que pronuncia el encuentro, la materia poética fundante y estremecedora del biblos-logos, siendo así que el texto de Lupo Hernandez Rueda y las imágenes que le sirven de soporte, producen su espesor y tramado literal cuya historia también atilda las fisuras, ecos y simbiosis junto al significado cósmico-verbal.”


Lupo Hernández Rueda por su parte dice…” que hace tiempo, mucho tiempo que estoy en la ventana, y el mar... oh, la mar, el mar aquí no cesa de besarte los pies, mientras el tiempo cae de la sombra de un árbol. Tanta quietud rodea la ventana, que escucho el sol que avanza con el dia, sus pisadas se oyen en mi pecho, se escuchan en la arena que despierta. Me basta este silencio para sonar!”


Omar Rancier asevera… que en  “El Olimpismo es una maquinaria silenciosa, cuyo movimiento no cesa nunca, Geo Ripley retorna, de alguna manera esas aproximaciones helénicas y las procesa, las transmute en una mixture fracturada de base intricada y escabrosa que permite resenmatizar los iconos clásicos del deporte en material de reflexión contemporánea. Su trabajo en esta ocasión puede ser agrupado en cuatro propuestas:
1. La visión clásica, retrospectiva juvenil que apunta a un desarrollo múltiple.
2. Los dibujos, bocetos esenciales que se expresan en un figurativismo virtual, donde el blanco del fondo tiene tanta fuerza como el trazo quebrado.
3. La transmutación de los iconos, collages donde la textura se convierte en tectónica reverenciada a aquella Terra Nostra fractal y permite el tránsito entre imagen pétrea y la creación pictórica; y
4. Los tres trabajos conceptuales, que, a nuestro juicio, se convierten en el contrapunto dialéctico de toda la exposición.

En esta oportunidad se plantea una transmutación de la imago, como diría Lezama Lima, a través de la integración de la textura de la imagen al lienzo utilizando una técnica texturizada de matriz fractal en cuanto escabrosa y auto semejante, que provoca una unidad, a veces cargante, entre todas la obras que se refieren a la fuente clásica del deporte olímpico.

Cada obra es igual y diferente, lo que permite una lectura en varias capas, es como si se reconstruyera el concepto del deporte como imago, para recomponerse en los términos no solo contemporáneos sino, y principalmente, de futuro."






Marcos Guerra








Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Se graduó de Arte en la Universidad Pedro Henríquez Ureña, y, posteriormente, estudió durante cuatro años con el maestro pintor dominicano Guillo Pérez. Vive entre, Bélgica y la República Dominicana, y su obra está en las colecciones Privadas en muchas partes del mundo.

Exposiciones:
Exposición Individual de Santo Domingo a Dar es salaan Umoja Casa Europea Delegación de la Comisión de Dar Es sala, Tanzania, al este de África noviembre de 2009.
9NA África oriental Arte, Bienal, EASTAFAB, Dar es Salaam, Tanzania, África Oriental, mayo de 2009.
Exposición individual, "Mensajeros de la Luz", Capilla de los Remedios, Santo Domingo, RD 08 2009
10mA Bienal de La Habana, Rescatando Espacios. Casa de la Cultura de Playa, La Habana Cuba, Marzo-Abril 2009.
Exposición Colectiva, "Amalgama", pictus Arte Contemporáneo, Santo Domingo, República Dominicana, junio de 2008.
Exposición colectiva, "Caribe", Antwerpen = Universidad de Amberes, Bélgica, noviembre de 2007.
Exposición Individual de Fotografía, Peregrinando En El Sinaí ", Casa de los Arabes, el Museo del Centro Histórico de la Habana Vieja, Cuba, julio de 2007.
Exposición Colectiva, "1492 2007 pour une Nouvelle Découverte", Gran Ducado de Luxemburgo, Luxemburgo, julio de 2007.
Exposición Colectiva, "Desde la Piel de Eva Con Los Ojos de Adán", Casa del Benemérito de las Américas, Benito Juárez, La Habana Vieja, Cuba, julio de 2007.
Exposición individual, "La luz, el alma y el espíritu", espac Galería de Arte, Mons, Bélgica, junio de 2007.
Exposición individual, "Periplos", Galería de Arte de FUNGLODE, Santo Domingo, República Dominicana, mayo de 2007.
Exposición Colectiva, "Freedom", amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, marzo de 2007.
Exposición Colectiva de Fotografía, Reflex-ion ", Maison de l'Amérique Latine, en Bruselas, Bélgica, febrero de 2007.
Exposición individual, "Luz, Alma y Espíritu", Canning House, Londres, Reino Unido, febrero de 2007.
Exposición individual, "recuerdos Dominicana", Espace Amalgama, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2006.
Exposición colectiva, "Magia de la Veinture Dominicaine", Bibliothèque Solvay, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2006.
Exposición colectiva, Etnia III, Pueblo u Maison, Bruselas, Bélgica, octubre de 2006.
Exposición colectiva, Alma Dominicana, la Galería Espacio, Sablon, en Bruselas, Bélgica, junio de 2006.
Exposición individual, "Vivencias", Casa de la Unesco, Santo Domingo, República Dominicana, mayo de 2006.
Exposición Colectiva, Alden Biesen castillo, Bélgica, "El arte de Europa y América del Norte y América Latina", abril de 2006.
Exposición Colectiva, Espíritu Libre, amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, febrero de 2006.
Exposición individual Caribe, Comisión Europea, Bruselas, Beigium, enero de 2006.
Exposición individual Grito Planet, Universidad Innsbruk, Innsbruk, Austria, octubre de 2005.
Exposición Colectiva Etnia, Ela Galería Espacio, Sablon, en Bruselas, Bélgica, octubre de 2005.
Salón de Arte Contemporáneo Internatioal Landres en 2005, Aarschot, Bélgica, junio de 2005.
Exposición colectiva de arte latinoamericano, Galería De Oude Barrera, Wimmertingen, Bélgica, junio de 2005.
Exposición Colectiva, Luz del Caribe, Espace Amalgama, Bruselas, febrero-marzo 2005.
Exposición Colectiva, Ancestros, arte africano y Caribbeant, Espace Amalgama, Bruselas, Bélgica, febrero de 2005.
Mitología del Caribe, dos exposiciones del artista, la galería de Eurasia, Bruselas, febrero de 2005.

Exposición individual, "Símbolos, Materia Pigmentos y" en Kunsthalle der Bezirksrathauses des Lindenthal, OLN, Alemania, enero de 2005.
Exposición colectiva de a.c.p. ministros, en Bruselas, Bélgica, noviembre de 2004.
Exposición Colectiva, sans Frontieres Dessins, Amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, octubre de 2004.
Exposición individual, "Fantasía de color" Strandvagen, Estocolmo, Suecia, mayo de 2004.
Exposición individual, "Fantasía de color" CAISA, Helsinki, Finlandia, febrero de 2004.
Exposición colectiva de arte de América Latina, Color Más allá de fronteras ", Universidad de Lovaina, Bélgica, enero de 2004.
Exposición individual, "Pigmentos" AMALGAMA ESPACIO, Bruselas, Bélgica, diciembre de 2003.
Fundación San Lorenzo de Barichara Exposición Internacional, Arte, Botánica y Fique, Jardín Botánico de Bogotá, Colombia, noviembre de 2003.
Exposición individual, "El Color del Caribe", Grecia, junio de 2003.
Exposición individual, "Los Sobrevivientes", en el Hotel Hilton, en Bruselas, Bélgica marzo de 2003.
Exposición individual, "Les Calligraphie caraïbes" ESPACE AMALGAMA, Bruselas, Bélgica, febrero de 2003.
Decorado para grupo de teatro Tespis, Bruselas, TEATRO DE RESIDENCIA PALACIO. Diciembre de 2002.
Trienal Internacional del Mosaico Cerámico iluminado-tile 2002, Museo de Arte Moderno (MAM) Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2002.
Exposición individual, "Arcana simbología, Vivencias", Museo del Dibujo Contemporáneo, Santo Domingo, D.. 07-08 2002.
Exposición individual, Galería Arte caribe, Bruselas, Bélgica, marzo de 2002.
Exposición Colectiva de la Embajada de la República Dominicana, Bruselas, Bélgica, febrero de 2002.
Exposición individual, la Conferencia Europea de Energía Eólica, Bella Center, Copenhague, Dinamarca, julio de 2001.
Exposición Colectiva "Virgen de la Altagracia Libertad", Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, República Dominicana, julio de 2001.
Exposición individual
planet@global.art, Agencia Europea de Medio Ambiente, Copenhague, Dinamarca, febrero-marzo de 2001.
Exposición colectiva "Altagracia-UNA Virgen Nuestra", Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, D.R.Jan. 2001.
Exposición Colectiva "Homenaje a poeta Hachado", la Galería de Las Meninas, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2000.
Exposición Colectiva "Homenaje a Barón Pierre de Coubertin", Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2000.
Exposición colectiva "Altagracia-UNA Virgen Nuestra", Universidad Católica Madre y Maestra, Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2000.
Exposición colectiva de África ". Percepciones cimarronas », Casa de la UNESCO, Santo Domingo, RD , Junio de 2000 y Santiago de Cuba, Cuba, julio de 2000.
«Exposición individual entre el Caribe y del Mediterráneo", Museo G. Gounaropoulos, Atenas, Grecia, mayo de 2000.
Exposición Individual «Entre Caribe y Mediterráneo Galería» Imagen Blanco, a la Comisión Europea, Bruselas, Bélgica, abril de 2000.
Exposición Colectiva «Derechos Humanos», Salón de la UNESCO, Santo Domingo, RD, marzo de 2000.
«Jubileo 2000» Exposición colectiva, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, RD, enero de 2000.
Exposición Individual, Casa de la Grèce, París, Francia, noviembre de 1999.
Rwanda «A través de los ojos del Caribe», el Parlamento Europeo, Bruselas, Bélgica, julio de 1999.
«Simplemente Caribe» - la unidad Moureau Exposiciones de Arte Galería, Bélgica, mayo-junio de 1999.
Festival Arte Total, Jarabacoa, República Dominicana, marzo de 1999.
Exposición colectiva, Capilla de los Santos Remedios, marzo de 1999, Santo Domingo, RD.
Concurso de la Sociedad de Ingeniería Civil, 1998, Santo Domingo.
Concurso E. León Jiménez, 1998, Santo Domingo.
Exposición individual Galería Guillo Pérez, Santo Domingo, agosto de 1998.
Exposición colectiva de la Presidencia de la Catedral. República de 1997.
Hotel Barceló Competencia, 1997, Santo Domingo, RD.
Casa de España de competencia, 1997, Santo Domingo, RD.
Benetton Café Exposición individual, AB La Fuerza del Color »1997, Santo Domingo.
Exposición Ecológica "Floresta Jarabacoa» 1997, Jarabacoa, República Dominicana.
Exposición colectiva, Cotidiana Expresión «,» Casa de Teatro, 1996, Santo Domingo, RD
Concurso Jóvenes Pintores, mención de honor, Casa de Teatro, 1996, Santo Domingo, RD
Competencia de la Canciller de la República Dominicana, 1996, Santo Domingo, RD
Exposición individual, Hotel Embajador, «Naturaleza y color» 1995, Santo Domingo, RD.
Exposición colectiva, Punta Cana Beach Resort, 1995, RD
Exposición colectiva, Galería Guillo Pérez, 1994, Santo Domingo, RD
Exposición individual, Benetton Café, Color CAB y Caribe »1994, Santo Domingo, RD.
Marcos Guerra, recientemente participó en la Bienal del Este de África, ¨East African Art Biennale¨ en Dar-es-Salaam, Tanzania, junto a grandes artistas de África, Europa, America, Asia y Oceanía, También presentó su Individual en la Embajada de la Unión Europea. de Dar-es-Salaam.


 Fragmentos de algunas críticas de Marcos Guerra

Según Lilian Carrasco,
Crítico y Curador de Arte Dominicana,
Egresada de la Universidad de La Habana, Cuba
Sobre “Entre expresiones de las andanzas y mensajes de la memoria”: En Marcos Guerra incide esa cultura occidental del pensamiento estético, el cual rebota en sus obras por aquí y por allá recurrentemente, atravesando territorios sutiles que potencian los conceptos del deseo y sus connotaciones transgresoras. Sus piezas representan las víctimas del libertino de sus rituales íntimos, hijas de lúbrico, fruto del deseo y la delectación. Guerra es un inquisidor de los flujos del alma, adoptando una posición coherente con su imaginería plástica: hibridación de las profecías del cuerpo con los sentidos místicos del alma. Cuando los flujos espirituales pueden fisgonearse, entonces vamos entrando en su juego conceptual, el del voyeur de los colores que se excitan con el ejercicio de mirar lo que se debe ver.

Lo espontáneo es más que evidente en su forma de hacer, todo está muy bien pensado: el concepto, los fines, las influencias, el sentido, hacia dónde dirige sus pasos como artista, la filosofía de la cual bebe para estructurar sus estrategias pictóricas. En sus obras no hay sadismo, más bien hay juego, insinuación, pero no hay una vocación escatológica a ultranza. Cuando se analizan sus obras, la referencia en la representación configura un discurso que nos remite sin muchas dilaciones al aliento de la estética del artista alemán Max Beckmann, a nuestro juicio, una de sus figuras titulares, junto a Van Gogh, Basquiat, Guillo Pérez y otros grandes maestros de la plástica.

Marcos Guerra, en una suerte de leyendas, mitos, expresiones y color, ha logrado una simbiosis que conecta múltiples culturas con un mismo vehículo conductor: el arte, como forma en sí misma que logra trasmutar situaciones otras que a lo largo de los años han logrado ser parte de nuestras tradiciones.
De manera coherente en su discurso visual, el artista consigue recrear un diálogo interesantísimo entre la mitología griega y la cosmogonía taína. Por una parte hace alusión al mundo griego como espacio en el que si bien se ha constituido una civilización enteramente culta, signo revelador de un universo de tradiciones; cuna del arte y de los mitos más ricos y diversos. Ciudad de Zeus en cuyo reino se suscitan las más variadas historias sobre las sirenas, personaje altamente reconocible en los nuevos trabajos de Marcos Guerra y que dicho sea de paso abre paso al título de su producción: Canto de Sirena.
Heriberto Lopez   dice…Marcos Guerra busca lo esencial y en esa búsqueda  ha encontrado la densidad,  la tensión  de la materia en el tratamiento espacial;  al pegar pedazos de textos en algunos collages, la textura de lo pictórico se vuelve  paisaje casi urbano de ruinas y de escombros,  los largos cuellos de muchachas en la playa,  restos de ron, estrellas de mar con sus simbolismo de la vida regenerándose,  peces en los intersticios, animales feroces que son gigantes de luz  de otras dimensiones, lo finito  como una célula abstracta  de lo que nace todo lo figurativo, todo esto realizado con cera, yeso, acrílicos, oleos, aguadas,  resinas,  pigmentos, pedazos  de telas, madera,  arena y visiones  que saltan  de entre los materiales constituyéndose en nuevos cuerpos y facetas de lo posible en su esfuerzo  por adquirir volumen y dimensión.
En Marcos Guerra,  nuevas formas de color advienen como materia,  un trabajo académico y pictórico, justo y necesario,  para el espectador atento a los destinos del arte moderno y de lo bello como un don necesario para la vida en sociedad.

Lydia Keck, art critic of the German daily newspaper “Koelnische Rundschau” 10.2.2005

“The visitor to Marcos Guerra’s exhibition in the Art Centre of the City of Cologne is directly confronted with symbols from the whole world. The message is that there are no barriers between cultures and religions. Marcos Guerra’s exhibition will interest all art lovers- he is a talented representative of Caribbean modern art.”



(Traducción del texto anterior: "Los visitantes a la exhibición de Marcos Guerra en el "Art Centre of the City of Cologne" se confrontan directamente con los símbolos de todo el mundo. El mensaje es que no hay barreras entre cultura y religión.  La exhibición de Marcos Guerra le interesará a todos los amantes del arte.  Guerra es un talentoso representante del arte moderno del Caribe")




¡Gracias por acompañarnos y celebrar con este Coloquio 
el inicio de este Nuevo Año 2012 !


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