“El que lee no sabe lo que es la soledad”
Iniciamos el 2012 con
la primera tertulia del año con el
Coloquio
“Relación entre el lenguaje escrito
y el arte visual”
y el arte visual”
con la participación de los destacados artistas de las artes plásticas:
-por orden alfabético-
Dionis Figueroa
Geo Ripley
y
y
Marcos Guerra
El acto tuvo efecto el sábado 7 de enero de 2012
como siempre en la
sede de la
sede de la
Academia Dominicana de la Lengua
Decidimos realizar este evento
entendiendo que los diferentes tipos de artes se relacionan
y a veces se complementan.
Para ello quisimos verlo bajo la visión de expertos en la materia: artistas de las artes plásticas de gran renombre en nuestro país dado su obra de alto nivel.
Para ello quisimos verlo bajo la visión de expertos en la materia: artistas de las artes plásticas de gran renombre en nuestro país dado su obra de alto nivel.
¿Necesita el arte visual del uso de la palabra escrita?
Reflexionamos sobre las posibles respuestas
a tan interesante cuestionamiento.
a tan interesante cuestionamiento.
Cada uno de los artistas invitados presentó el tema
de una manera prodigiosa
dejando al público no solamente entusiasmado sino tocado en su sensibilidad más profunda.
Luego de las ricas exposiciones y discusiones entre los miembros de la mesa del Coloquio,
se inicio la participación de quienes estaban ávidos de participar.
Fue entonces cuando escritores, artistas plásticos,
contertulios consuetudinarios
de una manera prodigiosa
dejando al público no solamente entusiasmado sino tocado en su sensibilidad más profunda.
Luego de las ricas exposiciones y discusiones entre los miembros de la mesa del Coloquio,
se inicio la participación de quienes estaban ávidos de participar.
Fue entonces cuando escritores, artistas plásticos,
contertulios consuetudinarios
y el público en general preguntaron y opinaron de tal manera y con tanto ánimo que la tertulia
se extendió hasta pasadas
las ocho de la noche
¡Qué maravillosa tertulia!
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Para la siguiente información
se extendió hasta pasadas
las ocho de la noche
¡Qué maravillosa tertulia!
Fue extraordinaria, para mi una de las mejores tertulias que hemos tenido en los cinco años de la “Tertulia Letras de la Academia”. Geo Ripley, Dionis Figueroa y Marcos Guerra brillaron con toda la luz que brinda una obra superior. Lo que allí se habló fue trascendente y un goce sublime nos cubrió a todos. ¡Gracias a los contertulios que nos acompañaron por su presencia!
Y a los que no pudieron asistir… no sufran, ya que gracias Domingo Marte el evento fue grabado y pronto lo pondré a vuestra disposición.
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Para la siguiente información
hemos utilizado información proveniente de las páginas de Internet siguientes
y les damos las gracias a sus dueños por permitirnos utilizar
parte de sus textos para presentarles
a cada uno de nuestros
invitados especiales:
http://www.galeriadeartedominicana.com/
http://www.georipley.com/
http://dionisfigueroa.blogspot.com/
http://www.marcosguerra.net/
Veamos las biografías de estos magníficos artistas,
las opiniones de algunos críticos
y una muestra de su obra:
Dionis Figueroa
    |
"Dos puntos que se atraen, no tienen porqué elegir forzosamente la línea recta.
Claro que es el procedimiento más corto. Pero hay quienes prefieren el infinito".
Juan José Arreola
Fragmentos de algunas críticas sobre Dionis Figueroa
Fernando Rib Ureña refiere que... la pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.
Para su ejecución, Dionis Figueroa utiliza a veces materiales puros, pigmentos extraídos de rocas, de alabastro, de cuarzo. El resultado es inusitado, porque chispas luminosas parecen centellar desde los intensos espacios cromátizados. Porque en suma, lo que importa en Dionis Figueroa es su sabia administración del espacio pictórico. El espacio silente, sin embargo, no descansa en provocar en el espectador ciertas evocaciones, referencias a un mundo que quizás nos aceche o nos espere en la infinidad del universo.
En sus espacios de recogimiento y meditación, Figueroa se mete en su intimista refugio de imágenes y permite que sólo entren en él los nahuales, los chamanes, los dioses. Pintar es para Dionis Figueroa un acto sagrado e intransigente, de directa comunicación con su propia aventura existencial.
Pocos artistas dominicanos poseen la riqueza, destreza y dominio de la abstracción como Dionis Figueroa.
El mismo Dionis Figueroa nos explica su obra de la siguiente manera: “Como artista visual intuyo que mi obra surge de adentro en una dimensión del espíritu y de la memoria, cual registra datos de experiencias ancestrales y milenarias. Reúno también de manera no casual, experiencias sensoriales que testimonian una realidad humanamente cósmica o universal. En ello busco forjar un planteamiento ramificado en procesos creativos que facilitan el fortalecimiento de la identidad, en lo que la relaciona a la libertad como meta perenne, desde su origen divino y espiritual, dinámico y trascendente. La identidad como resistencia. Como fuerza que alimenta y sostiene la pureza y la vida. La identidad como memoria del legado vivo en el espíritu de los ancestros: resistir ante toda adversidad que atente esclavizar la libre voluntad.” Dionis Figueroa Septiembre de 2010.
Fernando Ureña Rib en otro texto precioso nos explica que…
Dionis Figueroa nos asalta con un trazo gestual, con una imagen apasionada y plena de humanidad o nos introduce en un universo íntimo y pletórico donde se perciben las sales oceánicas o las terribles noches de soledad de las despiadadas Metrópolis. Debajo de la epidermis de sus obras transpira un olor de cuerpos que se abrazan o que súbitamente se rechazan.
La historia de la vida no esta ausente. Sus obras no serán jamás una evasión sino un encuentro directo con esas otras profundas realidades que tantas veces quisiéramos ocultar. Por eso sus espacios son abiertos u opresivos. Por eso son deliberadamente desnudos y despojados o cubiertos, protegidos, acariciados y despojados o cubiertos, acariciados, refinados y repulidos. Las obras de Dionis Figueroa son siempre un encuentro con lo imprevisible. Son laberintos intuitivos que buscan la íntima verdad del ser.”
En otra ocasión afirmo que la pintura de Dionis Figueroa sobrepasa los límites de lo ritual y de lo mágico. Pintar para el es un acto sagrado, una confesión íntima, una comunión con lo divino. El se sumerge con su pensamiento en la historia y atrapa en sus redes no sólo arenas y algas sino su visión de futuro, los sueños de nuestra esencia misma como pueblo que tiene en el mundo un lugar, una voz, un destino.
La pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.
La pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.
Para su ejecución, Dionis Figueroa utiliza a veces materiales puros, pigmentos extraídos de rocas, de alabastro, de cuarzo. El resultado es inusitado, porque chispas luminosas parecen centellar desde los intensos espacios cromatizados. Porque en suma, lo que importa en Dionis Figueroa es su sabia administración del espacio pictórico. El espacio silente, sin embargo, no descansa en provocar en el espectador ciertas evocaciones, referencias a un mundo que quizás nos aceche o nos espere en la infinidad del universo.
En sus espacios de recogimiento y meditación, Figueroa se mete en su intimista refugio de imágenes y permite que sólo entren en él los nahuales, los chamanes, los dioses. Pintar es para Dionis Figueroa un acto sagrado e intransigente, de directa comunicación con su propia aventura existencial.
Pocos artistas dominicanos poseen la riqueza, destreza y dominio de la abstracción como Dionis Figueroa.
Elisa Herr afirma sobre la obra de Dionis Figueroa…
“Las obras son simbólicas, sin intentar ser meramente representativas”, declara Figueroa. Y Añade “en ellas intento capturar una ausencia de humanidad, un vacío de presencia humana. No hay en ellas figuras o gentes, no existe nadie a quien pintar, sólo símbolos del vacío, huecos de la existencia”.
Danilo de los Santos nos dice que: Dionis Figueroa transborda a la sustancialidad de la pintura, con un arranque en el que despoja instinto, intelectualismo y materia. En diferentes soportes afloran sus conexiones con el expresionismo abstracto, planteado con un dominio comunicante de síntesis muy lírica. Tales conexiones desaparecen cuando el artista se adentra y reflexiona sobre la distinta signografía cultural, de la que emerge una abstracción más emotiva, más serena y más en consonancia con lo que podría llamarse el abstraccionismo de la territorialidad personal.
Bibliografía del artista caribeño Dionis Figueroa (Fundación Tierra Caracol).
Art “Dionis Figueroa and Angel Nevarez”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 22 de octubre del 1978. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 8 y 9. San Juan Puerto Rico.
Art “Dos instalaciones by Dionis Figueroa. The most uncommercial art of all”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 31 de agosto del 1980. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.
“El vínculo de la abstracción en Dionis Figueroa” Por Danilo de los Santos. AICA / ADCA. Suplemento cultural sabatino. Periódico El Caribe. 2 de Enero. 1999. Pág. #24.
“Alusión taína, neoexpresionismo y neoabstracción”. Por Danilo de los Santos. Historia de la pintura dominicana. Volumen 7 y Volúmen 8. Capítulo 4. Páginas: 428, 429, 430, 431.
“El arte-como-idea”. Por Samuel Cherson. Periódico El Nuevo Día. Sección Domingo Arte. San Juan Puerto Rico. Agosto 1980.
“Dionis Figueroa Esencia mítica insular”. Por Cecilia Casamajor. 2 de Enero de 1999. Periódico El Siglo. Pág. 4F.
“En el Museo de Arte Moderno ‘Obras selectas’ de Dionis Figueroa”. Por Amable López Meléndez AICA / ADCA Periódico Hoy. Sección Areíto Arte Contemporáneo. 13 de Diciembre de 1998. Página #12.
“Anticrítica para el reencuentro en las estancias de la memoria” Por Mari Gamarra. CEO de Contempo Corporate Art. Abu Dhabi. Emiratos Árabes Unidos. Presentación muestra: “Reencuentros”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón.Nov. 1990.
“La poesía y el lirismo de la emoción y el intelecto”. Por Elisa Herr. (Traducido del inglés). Presentación catálogo muestra “Reencuentros”. Galería Principal de la Fundación Cultural Altos de Chavón. Noviembre de 1990. Periódico Noticias del Arte. Nueva York. Edición Junio de 1992. Pág. 11.
“Reencuentros – así en plural… exposición”. Por Zaidy Zouain. Periódico Listín Diario. Pág. 2-C Jueves 8 de noviembre de 1990.
“Blues terrestres”. Por: José Bonilla Ryan. Presentación de catálogo para la muestra individual “Los Collages de Dionis Figueroa” Marzo 9 al 30 de 1984. Galería de la Liga de estudiantes de arte de San Juan. Puerto Rico.
“Sobre la piel del tiempo” Por Aleida Amador Días. Presentación del catálogo de la Muestra “Los Colages de Dionis Figueroa” marzo 9 al 30. 1984 Galería Liga de arte de San Juan. Puerto Rico.
“Desde Adentro: En el vasto repertorio onírico de la subconciencia” Por Alejandro Rojas Montenegro. Dossier de la muestra “Desde Adentro, una muestra antológica”. Fundación Cultural Altos de Chavón. 15 de octubre al 7 de noviembre 1999. Periodico La Nación. Domingo 17 de Octubre de 1999. Sección Lecturas de Domingo.
“Inauguran muestra de Dionis Figueroa en Altos de Chavón”. Por: Belkys Castillo Periódico La Nación. 20 de octubre del 1999. Página 34 Gente y Vida.
“Dionis Figueroa silenciosamente entre nosotros. Entre la abstracción de su plástica y la cotidianidad circundante”. Por Wendy Cepeda. Listín Diario. 13 de agosto 1987. Pág. 8-C
“Arte Dionis Figueroa Desde Adentro”. Por Glenys Álvarez. Oh! Magazine. Pág. 29 Oct. ‘99. “Dionis Figueroa en la Galería de Altos de Chavón”. Por Zaida Corniel. Ritmo Social. Página 48. Octubre 1999. Sección: Ritmo del Arte.
“Dionis Figueroa expone en el MAM”. Periódico El Siglo. Sábado 19 de Diciembre de 1998.
“Dionis Figueroa expone en Altos de Chavón”. El Caribe, 30 de octubre de 1999. Página 24.
“Dionis Figueroa y sus banderas del alma”. Por Modesta Silfa Última Hora, Sección La Tarde Alegre”. Lunes 24 de Agosto de 1987.
“Dionis Figueroa: Defining The Mistery of an Idea”. Por Julia Craigh Presentación del catálogo de la muestra “Experiencias Accidentadas” Una colección de pinturas y collage de Dionis Figueroa. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo. Agosto 1987. Fundación Centro Cultural Altos de Chavón, Galería Principal. La Romana. Octubre, 1987.
“Dionis Figueroa: Forma, color y texturas”. Por Alberto Bass Presentación de catálogo. Exposición: “Collages”. Dionis Figueroa. Propuesta. 28 de noviembre de 1984. Propuesta, Centro de Arte e Investigación Visual. Santo Domingo. República Dominicana.
“El onirismo cosmogónico de Dionis Figueroa”. Por: Humberto Soto Ricart Presentación del catálogo de la muestra “Experiencias Accidentadas”. Un colección de pinturas y collage de Dionis Figueroa. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo. RD. Agosto 14 - septiembre 2. 1987. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. Septiembre 4 - Octubre 4. 1987.
Arte Dionis Figueroa “Para crear pintura abstracta hay que apagar el lado conciente” Por Glenys Álvarez. Oh! Magazine. Página 37. Octubre 1999.
“Inauguran Obras Selectas. Exposición pictórica de Dionis Figueroa” Ritmo Social. Pág. 100. Fecha: Noviembre-1998.
“Dionis Figueroa: Obras Mitológicas”. Por Eduardo Cásares. Presentación del dossier de la muestra “Reencuentros”. Muestra a dúo de los artistas dominicanos Dionis Figueroa & Fernando Ureña Rib”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón. República Dominicana. Noviembre de 1990.
“Reencuentros Fernando Ureña Rib y Dionis Figueroa” Por Lilian Gil. Portada Sección: Ventana. Periódico Listín Diario. Domingo 11 de noviembre de 1990.
“Reencuentros”. Por Fernando Ureña Rib. Presentación dossier de la muestra: “Reencuentros”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. República Dominicana. 9 al 30 de noviembre de 1990.
“Presencia, Artistas Dominicanos en la Ciudad de Nueva York” Por Eduardo Cásares. Catálogo de la muestra. Presencia. Guácara Centro para el Avance del Arte y Cultura Dominicana. Arch Gallery. New York. Febrero 13-29 1992.
“Dos instalaciones de Dionis Figueroa” Catálogo. Con textos de Nestor Barreto, Aleida Amador, Dionis Figueroa. Galería Liga de Arte de San Juan. Puerto Rico.
“Cuatro Pintores Abstractos”. Catálogo muestra colectiva. José Bonilla Ryan, Dionis Figueroa, Carmen Iris Parrila y Julio Suárez. Museo de la Universidad de Puerto Rico. 4 al 22 de Agosto 1981. Río Piedras. Puerto Rico.
Arte “La Muestra que no es muestra” Por Samuel Cherson. Periódico el Nuevo Día. Sección Por dentro. Viernes 3 de diciembre de 1982. San Juan Puerto Rico. Página 58.
“La UNESCO acepta el reto. Por Samuel Cherson. Periódico el Nuevo Día. Sección sábado Arte. Diciembre de 1979. San Juan Puerto Rico. Páginas 10 y 11.
“Video Art at The UPR” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Agosto 1980. Pág 13. “La imagen como producto / poder”. Por Felix González. Periódico El Nuevo Día. Sección Domingo / Arte. Páginas 16 & 17. Agosto 1981.
Arte. “Apertura de Dionis Figueroa” Periódico El Nuevo Día. Jueves 14 de agosto de 1980. Página 62. San Juan Puerto Rico. Art ‘Sin Nombre’ prizes go to the younger generation. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 22 de febrero del 1981. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.
Art “Looking back at 1980: Art was fine but not flourishing”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. The Highlights. Domingo 4 de enero del 1981. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.
Arte “Los collages de Dionis Figueroa” Por José Antonio Pérez Ruíz. Periódico El Reportero. Sección Viva. Martes 24 de marzo de 1984. San Juan Puerto Rico.
“Cuatro Pintores Abstractos”. Por Antonio J. Molina. Periódico El Mundo Sección Variadades/ Arte/ Cultura. miércoles 19 de agosto de 1981. San Juan Puerto Rico. Pág 7B.
“Dionis Figueroa en la plenitud de la madurez” Por C. Laviada Ayuso. Presentación dossier ‘Obras selectas de Dionis Figueroa” Museo de Arte Moderno. Diciembre 1998.
Visto y Oído. Por Susana Murillo. Periódico Hoy. Lunes 7 de diciembre de 1998. Pág. 10D Art “Alas a lack of communication” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Domingo 13 de julio 1980. Pág. 12.
Art “Now where have I seen this before?” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Domingo 16 de agosto de 1981. Página 14.
Exposición. “Reflexiones sobre una muestra del Taller de Experimentación Plástica” Por Antonio Navia. Periódico Grupo FRENTE. Noviembre/Diciembre de 1978. San Juan Puerto Rico.
Exposición. “Notas de una exposición” Por José Gabriel García. Periódico Grupo FRENTE. Noviembre/Diciembre de 1978. San Juan Puerto Rico.
En Galería de Arte Moderno “Experiencias Accidentadas”. Portada Arte / Espectáculos. Página 8C. Periódico Listín Diario. Jueves 13 de Agosto del 1987. Santo Domingo. RD
Itinerario de exposiciones. “En Galería de Arte Moderno Dionis Figueroa”. Por Laura Gil. Periódico El Caribe. 22 de Agosto de 1987. Página 13. Santo Domingo. RD.
“Desde Adentro: Una Muestra Antológica”. Por Belkis Castillo. Periódico La Nación. Sección Gente y Vida. Viernes 8 de octubre de 1999. Págs. 36 y 37. Santo Domingo. RD
Publicaciones del artista:
“Ingrid Madera una escultura que respira”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. 27 de agosto de 2000. Págs. 15, 16 y 17. Santo Domingo. RD
“Johnny Palacios: la memoria desnuda”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Portada Sección Gente y Vida. 13 de agosto de 2000. Santo Domingo. RD
“Geo Ripley: fundación de identidad”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. Págs 3, 4 y 5. Domingo 10 de septiembre de 2000. Santo Domingo.
“La Cultura no es cuestión de gobiernos ni de partidos políticos”. Entrevista con Wilfredo Rincón García; Jefe del Departamento de Historia del Arte del Centro de Estudios Históricos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Madrid.
Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. 17 de septiembre de 2000. Págs. 4 y 5. Santo Domingo. RD
“Arte y naturaleza: Anatomía ecológica de una nueva mirada” Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana. Pág. 13. 31 de diciembre de 2000. Santo Domingo. RD.
“Ingrid Madera: crónica de un sacrificio por la tierra”. Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana. 3 de diciembre de 2000. Pág. 10. Santo Domingo. RD
“Mayobanex Vargas o la mirada dibujada”. Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana / Arte. Pág 4. 30 de diciembre de 2001. Santo Domingo. RD.
“El ‘Feeling’ de Guerrero”. Por Dionis Figueroa. Presentación catálobo muestra individual Marcia Guarrero Los papeles del bosque. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. RD. 30 agosto de 2002.
“Susan Austad acuarela tropical”. Por Dionis Figueroa. Presentación catálogo muestra individual. Instituto Cultural Dominico - Americano. 1 de marzo del 1989. Santo Domingo.
“El trópico de las distancias” Por Dionis Figueroa. Presentación de Silvie Marcea (1954, Montreal). Catálogo muestra del programa de artistas en residencia. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. RD. 1988.
Más información disponible en: Fundación Tierra Caracol tierracaracol@gmail.com
Geo Ripley
Muestra de la obra de Geo Ripley
Muestra de la obra de Geo Ripley
Hijo de exilados dominicanos, nace en Caracas, en 1950. Se graduó de Profesor de Artes Plásticas en la UASD; luego hizo un post-grado en la Academia de Bellas Artes de Roma. Lo conceptual es el eje de una labor pictórica que intenta integrar los elementos mágicos y simbólicos de las culturas africanas, precolombinas, antillanas y latinoamericanas. El arte como rito de iniciación, como búsqueda de un nacimiento. Fue de los primeros artistas plásticos que asumieron la instalación y el performance. En 1972 realizo la primera Instalación en Santiago de los Caballeros, con música e incienso, pinturas en el piso y cuadros. Con solo 17 años obtuvo el 2do premio de dibujo en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (1967). Es el único dominicano que participó con una obra (el vídeo PIJAO) en la celebración del 50 aniversario del MOMA de Nueva York (1980); el New York International African Institute lo galardonó con el Premio del Ancestro Africano. Ha participado en muchas, exposiciones y muestras en Republica Dominicana, Bogota, Ibiza, Madrid, Barcelona Roma, Sao Paulo, Cagnes-Sur-Mer, Caracas, San Salvador, Lisboa, Buenos Aires, New York, Bonn, Amman, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Tel Aviv, Londres, Ucrania, México, India, Japón, Suecia, Suiza., entre otras. Geo Ripley ha viajado y sigue viajando por el mundo con sus tambores, sus pinturas, sus magias, gagas y “barones del cementerio”. Ya en 1970 creó MANTRAM Esculto-Pintura Sonora que significa la segunda gran ruptura en la plástica dominicana. Su obra “Meditación en la Vida a través de la Muerte” fue considerada de las obras más importantes en el 7mo. Festival Internacional de la Pintura en Cagnes-Sur-Mer, en 1975. Se trata de la representación de una terminación de maíz en un cráneo humano. En 1987 se realiza en Santo Domingo la exposición Caligrafía Mágica Escritura de Dios. En 1988 logra que se suscriba La Declaración Especial de Santo Domingo, en el seno del Primer encuentro del Caribe Amerindio. En 1989 produce “El Ancestro con el Cuerpo Pintado de Rojo”, un Performance que muestra en Paris, Bona, Jarash y Londres y que fue únicamente considerado la “Expresión Subversiva del Caribe”. Crea “El Cristo de la Rama de Espinas” (a nuestro muy modesto entender su obra más decisiva) “quizá al encuentro – solo en blanco, sin otros colores – de Goya y Van Gogh”, según ha señalado Omar Rancier. Es un artista “que se atreve”. Ha cumplido además una muy importante labor con los niños y jóvenes de el Nuevo Curro, los Bateyes del Sur y los barrios marginales de Santo Domingo en su condición actual de Consultor de Naciones Unidas en proyectos de Asentamientos Humanos y Viviendas, que le ha permitido mostrar a su vez esa veta desconocida de poeta del espacio y su veta muy conocida de Caballero Quijotesco y Amigo Solidario y Andante. Esta hoja de su vida u hoja de muchas vidas podría terminar diciendo que estamos frente a un gran artista de el Caribe todo y un excepcional ser humano, “embriagador como el vino”, que afortunadamente sigue siendo el mismo hombre pintando de rojo que sobre un caballo blanco escandalizo a la 19 Bienal de Sao Paulo en 1987. Fragmentos de algunas críticas sobre Geo Ripley Odalis G. Perez afirma al hablar de El inicio de los conjuros: Caligrafías y talismanes en el espacio de la poesía que “el encuentro poesía-imagen no es un argumento. Esta muestra de Geo Ripley no quiere demostrar una teoría de lo pictórico ni ser un performance de actualidad. Su significación esta, pues, en su propósito mágico y en la invención caligráfico-pictórica reveladora de un sueño de la escritura que pronuncia el encuentro, la materia poética fundante y estremecedora del biblos-logos, siendo así que el texto de Lupo Hernandez Rueda y las imágenes que le sirven de soporte, producen su espesor y tramado literal cuya historia también atilda las fisuras, ecos y simbiosis junto al significado cósmico-verbal.” Lupo Hernández Rueda por su parte dice…” que hace tiempo, mucho tiempo que estoy en la ventana, y el mar... oh, la mar, el mar aquí no cesa de besarte los pies, mientras el tiempo cae de la sombra de un árbol. Tanta quietud rodea la ventana, que escucho el sol que avanza con el dia, sus pisadas se oyen en mi pecho, se escuchan en la arena que despierta. Me basta este silencio para sonar!” Omar Rancier asevera… que en “El Olimpismo es una maquinaria silenciosa, cuyo movimiento no cesa nunca, Geo Ripley retorna, de alguna manera esas aproximaciones helénicas y las procesa, las transmute en una mixture fracturada de base intricada y escabrosa que permite resenmatizar los iconos clásicos del deporte en material de reflexión contemporánea. Su trabajo en esta ocasión puede ser agrupado en cuatro propuestas: 1. La visión clásica, retrospectiva juvenil que apunta a un desarrollo múltiple. 2. Los dibujos, bocetos esenciales que se expresan en un figurativismo virtual, donde el blanco del fondo tiene tanta fuerza como el trazo quebrado. 3. La transmutación de los iconos, collages donde la textura se convierte en tectónica reverenciada a aquella Terra Nostra fractal y permite el tránsito entre imagen pétrea y la creación pictórica; y 4. Los tres trabajos conceptuales, que, a nuestro juicio, se convierten en el contrapunto dialéctico de toda la exposición. En esta oportunidad se plantea una transmutación de la imago, como diría Lezama Lima, a través de la integración de la textura de la imagen al lienzo utilizando una técnica texturizada de matriz fractal en cuanto escabrosa y auto semejante, que provoca una unidad, a veces cargante, entre todas la obras que se refieren a la fuente clásica del deporte olímpico. Cada obra es igual y diferente, lo que permite una lectura en varias capas, es como si se reconstruyera el concepto del deporte como imago, para recomponerse en los términos no solo contemporáneos sino, y principalmente, de futuro." |
Marcos Guerra      Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Se graduó de Arte en la Universidad Pedro Henríquez Ureña, y, posteriormente, estudió durante cuatro años con el maestro pintor dominicano Guillo Pérez. Vive entre, Bélgica y la República Dominicana, y su obra está en las colecciones Privadas en muchas partes del mundo. Exposiciones: Exposición Individual de Santo Domingo a Dar es salaan Umoja Casa Europea Delegación de la Comisión de Dar Es sala, Tanzania, al este de África noviembre de 2009. 9NA África oriental Arte, Bienal, EASTAFAB, Dar es Salaam, Tanzania, África Oriental, mayo de 2009. Exposición individual, "Mensajeros de la Luz", Capilla de los Remedios, Santo Domingo, RD 08 2009 10mA Bienal de La Habana, Rescatando Espacios. Casa de la Cultura de Playa, La Habana Cuba, Marzo-Abril 2009. Exposición Colectiva, "Amalgama", pictus Arte Contemporáneo, Santo Domingo, República Dominicana, junio de 2008. Exposición colectiva, "Caribe", Antwerpen = Universidad de Amberes, Bélgica, noviembre de 2007. Exposición Individual de Fotografía, Peregrinando En El Sinaí ", Casa de los Arabes, el Museo del Centro Histórico de la Habana Vieja, Cuba, julio de 2007. Exposición Colectiva, "1492 2007 pour une Nouvelle Découverte", Gran Ducado de Luxemburgo, Luxemburgo, julio de 2007. Exposición Colectiva, "Desde la Piel de Eva Con Los Ojos de Adán", Casa del Benemérito de las Américas, Benito Juárez, La Habana Vieja, Cuba, julio de 2007. Exposición individual, "La luz, el alma y el espíritu", espac Galería de Arte, Mons, Bélgica, junio de 2007. Exposición individual, "Periplos", Galería de Arte de FUNGLODE, Santo Domingo, República Dominicana, mayo de 2007. Exposición Colectiva, "Freedom", amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, marzo de 2007. Exposición Colectiva de Fotografía, Reflex-ion ", Maison de l'Amérique Latine, en Bruselas, Bélgica, febrero de 2007. Exposición individual, "Luz, Alma y Espíritu", Canning House, Londres, Reino Unido, febrero de 2007. Exposición individual, "recuerdos Dominicana", Espace Amalgama, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2006. Exposición colectiva, "Magia de la Veinture Dominicaine", Bibliothèque Solvay, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2006. Exposición colectiva, Etnia III, Pueblo u Maison, Bruselas, Bélgica, octubre de 2006. Exposición colectiva, Alma Dominicana, la Galería Espacio, Sablon, en Bruselas, Bélgica, junio de 2006. Exposición individual, "Vivencias", Casa de la Unesco, Santo Domingo, República Dominicana, mayo de 2006. Exposición Colectiva, Alden Biesen castillo, Bélgica, "El arte de Europa y América del Norte y América Latina", abril de 2006. Exposición Colectiva, Espíritu Libre, amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, febrero de 2006. Exposición individual Caribe, Comisión Europea, Bruselas, Beigium, enero de 2006. Exposición individual Grito Planet, Universidad Innsbruk, Innsbruk, Austria, octubre de 2005. Exposición Colectiva Etnia, Ela Galería Espacio, Sablon, en Bruselas, Bélgica, octubre de 2005. Salón de Arte Contemporáneo Internatioal Landres en 2005, Aarschot, Bélgica, junio de 2005. Exposición colectiva de arte latinoamericano, Galería De Oude Barrera, Wimmertingen, Bélgica, junio de 2005. Exposición Colectiva, Luz del Caribe, Espace Amalgama, Bruselas, febrero-marzo 2005. Exposición Colectiva, Ancestros, arte africano y Caribbeant, Espace Amalgama, Bruselas, Bélgica, febrero de 2005. Mitología del Caribe, dos exposiciones del artista, la galería de Eurasia, Bruselas, febrero de 2005. Exposición individual, "Símbolos, Materia Pigmentos y" en Kunsthalle der Bezirksrathauses des Lindenthal, OLN, Alemania, enero de 2005. Exposición colectiva de a.c.p. ministros, en Bruselas, Bélgica, noviembre de 2004. Exposición Colectiva, sans Frontieres Dessins, Amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, octubre de 2004. Exposición individual, "Fantasía de color" Strandvagen, Estocolmo, Suecia, mayo de 2004. Exposición individual, "Fantasía de color" CAISA, Helsinki, Finlandia, febrero de 2004. Exposición colectiva de arte de América Latina, Color Más allá de fronteras ", Universidad de Lovaina, Bélgica, enero de 2004. Exposición individual, "Pigmentos" AMALGAMA ESPACIO, Bruselas, Bélgica, diciembre de 2003. Fundación San Lorenzo de Barichara Exposición Internacional, Arte, Botánica y Fique, Jardín Botánico de Bogotá, Colombia, noviembre de 2003. Exposición individual, "El Color del Caribe", Grecia, junio de 2003. Exposición individual, "Los Sobrevivientes", en el Hotel Hilton, en Bruselas, Bélgica marzo de 2003. Exposición individual, "Les Calligraphie caraïbes" ESPACE AMALGAMA, Bruselas, Bélgica, febrero de 2003. Decorado para grupo de teatro Tespis, Bruselas, TEATRO DE RESIDENCIA PALACIO. Diciembre de 2002. Trienal Internacional del Mosaico Cerámico iluminado-tile 2002, Museo de Arte Moderno (MAM) Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2002. Exposición individual, "Arcana simbología, Vivencias", Museo del Dibujo Contemporáneo, Santo Domingo, D.. 07-08 2002. Exposición individual, Galería Arte caribe, Bruselas, Bélgica, marzo de 2002. Exposición Colectiva de la Embajada de la República Dominicana, Bruselas, Bélgica, febrero de 2002. Exposición individual, la Conferencia Europea de Energía Eólica, Bella Center, Copenhague, Dinamarca, julio de 2001. Exposición Colectiva "Virgen de la Altagracia Libertad", Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, República Dominicana, julio de 2001. Exposición individual planet@global.art, Agencia Europea de Medio Ambiente, Copenhague, Dinamarca, febrero-marzo de 2001. Exposición colectiva "Altagracia-UNA Virgen Nuestra", Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, D.R.Jan. 2001. Exposición Colectiva "Homenaje a poeta Hachado", la Galería de Las Meninas, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2000. Exposición Colectiva "Homenaje a Barón Pierre de Coubertin", Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2000. Exposición colectiva "Altagracia-UNA Virgen Nuestra", Universidad Católica Madre y Maestra, Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2000. Exposición colectiva de África ". Percepciones cimarronas », Casa de la UNESCO, Santo Domingo, RD , Junio de 2000 y Santiago de Cuba, Cuba, julio de 2000. «Exposición individual entre el Caribe y del Mediterráneo", Museo G. Gounaropoulos, Atenas, Grecia, mayo de 2000. Exposición Individual «Entre Caribe y Mediterráneo Galería» Imagen Blanco, a la Comisión Europea, Bruselas, Bélgica, abril de 2000. Exposición Colectiva «Derechos Humanos», Salón de la UNESCO, Santo Domingo, RD, marzo de 2000. «Jubileo 2000» Exposición colectiva, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, RD, enero de 2000. Exposición Individual, Casa de la Grèce, París, Francia, noviembre de 1999. Rwanda «A través de los ojos del Caribe», el Parlamento Europeo, Bruselas, Bélgica, julio de 1999. «Simplemente Caribe» - la unidad Moureau Exposiciones de Arte Galería, Bélgica, mayo-junio de 1999. Festival Arte Total, Jarabacoa, República Dominicana, marzo de 1999. Exposición colectiva, Capilla de los Santos Remedios, marzo de 1999, Santo Domingo, RD. Concurso de la Sociedad de Ingeniería Civil, 1998, Santo Domingo. Concurso E. León Jiménez, 1998, Santo Domingo. Exposición individual Galería Guillo Pérez, Santo Domingo, agosto de 1998. Exposición colectiva de la Presidencia de la Catedral. República de 1997. Hotel Barceló Competencia, 1997, Santo Domingo, RD. Casa de España de competencia, 1997, Santo Domingo, RD. Benetton Café Exposición individual, AB La Fuerza del Color »1997, Santo Domingo. Exposición Ecológica "Floresta Jarabacoa» 1997, Jarabacoa, República Dominicana. Exposición colectiva, Cotidiana Expresión «,» Casa de Teatro, 1996, Santo Domingo, RD Concurso Jóvenes Pintores, mención de honor, Casa de Teatro, 1996, Santo Domingo, RD Competencia de la Canciller de la República Dominicana, 1996, Santo Domingo, RD Exposición individual, Hotel Embajador, «Naturaleza y color» 1995, Santo Domingo, RD. Exposición colectiva, Punta Cana Beach Resort, 1995, RD Exposición colectiva, Galería Guillo Pérez, 1994, Santo Domingo, RD Exposición individual, Benetton Café, Color CAB y Caribe »1994, Santo Domingo, RD. Marcos Guerra, recientemente participó en la Bienal del Este de África, ¨East African Art Biennale¨ en Dar-es-Salaam, Tanzania, junto a grandes artistas de África, Europa, America, Asia y Oceanía, También presentó su Individual en la Embajada de la Unión Europea. de Dar-es-Salaam. Fragmentos de algunas críticas de Marcos Guerra Según Lilian Carrasco, Crítico y Curador de Arte Dominicana, Egresada de la Universidad de La Habana, Cuba Sobre “Entre expresiones de las andanzas y mensajes de la memoria”: En Marcos Guerra incide esa cultura occidental del pensamiento estético, el cual rebota en sus obras por aquí y por allá recurrentemente, atravesando territorios sutiles que potencian los conceptos del deseo y sus connotaciones transgresoras. Sus piezas representan las víctimas del libertino de sus rituales íntimos, hijas de lúbrico, fruto del deseo y la delectación. Guerra es un inquisidor de los flujos del alma, adoptando una posición coherente con su imaginería plástica: hibridación de las profecías del cuerpo con los sentidos místicos del alma. Cuando los flujos espirituales pueden fisgonearse, entonces vamos entrando en su juego conceptual, el del voyeur de los colores que se excitan con el ejercicio de mirar lo que se debe ver. Lo espontáneo es más que evidente en su forma de hacer, todo está muy bien pensado: el concepto, los fines, las influencias, el sentido, hacia dónde dirige sus pasos como artista, la filosofía de la cual bebe para estructurar sus estrategias pictóricas. En sus obras no hay sadismo, más bien hay juego, insinuación, pero no hay una vocación escatológica a ultranza. Cuando se analizan sus obras, la referencia en la representación configura un discurso que nos remite sin muchas dilaciones al aliento de la estética del artista alemán Max Beckmann, a nuestro juicio, una de sus figuras titulares, junto a Van Gogh, Basquiat, Guillo Pérez y otros grandes maestros de la plástica. Marcos Guerra, en una suerte de leyendas, mitos, expresiones y color, ha logrado una simbiosis que conecta múltiples culturas con un mismo vehículo conductor: el arte, como forma en sí misma que logra trasmutar situaciones otras que a lo largo de los años han logrado ser parte de nuestras tradiciones. De manera coherente en su discurso visual, el artista consigue recrear un diálogo interesantísimo entre la mitología griega y la cosmogonía taína. Por una parte hace alusión al mundo griego como espacio en el que si bien se ha constituido una civilización enteramente culta, signo revelador de un universo de tradiciones; cuna del arte y de los mitos más ricos y diversos. Ciudad de Zeus en cuyo reino se suscitan las más variadas historias sobre las sirenas, personaje altamente reconocible en los nuevos trabajos de Marcos Guerra y que dicho sea de paso abre paso al título de su producción: Canto de Sirena.
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¡Gracias por acompañarnos y celebrar con este Coloquio
el inicio de este Nuevo Año 2012 !
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