Tertulia Literaria Letras de la Academia

Fernando Casado en la Tertulia Letras de la Academia- Nos dictará una Conferencia sobre los restos de Cristóbal Colón- ¡Les esperamos!

2012-01-23T21:37:00.002-04:00

Les invitamos a la

Conferencia

“LOS RESTOS MACABROS

Y APÓCRIFOS DE SEVILLA”

--LA FUERZA INDESTRUCTIBLE DE LA HISTORIA

ESTÁ MÁS ALLÁ DE UN ADN

Y DE “PROBETAS ” DOCUMENTALES--

que dictará

Fernando Casado

Reserva Musical y Valioso Patrimonio Artístico de la Nación

Fecha: Sábado 4 de febrero de 2012

Hora 5:00 pm

Lugar: Academia Dominicana de la Lengua

Calle Mercedes 204, Ciudad Colonial,

Santo Domingo, República Dominicana

Hoja de vida de Fernando Casado

Se trata del reconocido actor, cantante, publicista, articulista, ensayista, locutor y banquero

quien ha sido objeto de numerosas premiaciones y reconocimientos por su aporte al arte dominicano y a su proyección internacional.

Estudios:

Graduado en la Escuela de Locutores Héctor J. Díaz de “La Voz Dominicana”.

Graduado como Actor en el Teatro Escuela de Arte Nacional.

Experiencia laboral en el campo de las artes y participación en festivales internacionales:

Se inició como locutor en la emisora HIN, un 1° de Enero de 1950.
Extensa labor como locutor en HIZ y HIG y otras.
Director del departamento de Locutores y Coordinador de programación de la antigua Voz Dominicana.
Director de Radio Antillas.
Director de Radio Cristal.
Conductor del Show de Fernando Casado en el canal 7
Conductor del Show de Fernando Casado en la Voz Dominicana.
Conductor Inicial del programa “Fiesta” en Tele Antillas, canal 2.
Conductor del Show de Fernando Casado en Tele-Antillas.
Labor como Actor de Teatro.
Rol importante como actor en Caña Brava, primera película filmada en la República Dominicana, junto a Javier Solís, Ma. Antonieta Pons, Ramón Pereda, Braulio Castillo entre otros.
Rol importante como actor en “María José”, primera telenovela filmada en el país junto a un escogido elenco internacional incluyendo a Daniel Lugo.
Actuación en el film “Pantaleón y las Visitadoras”, dirigida por su autor Mario Vargas Llosa.
Figura principal en rol de galán del histórico cuadro de Comedias Sterling y del Cuadro de Comedias de Radio-Teatro de la Voz Dominicana.
Locutor Noticioso en WBNX (Radio X), New York.
Invitado Especial a Festivales en Puerto Rico y Curazao.
Actuación especial en el programa continental de “Don Francisco” desde Santiago de Chile.
Actuación en el programa internacional “Trescientos Millones” desde Madrid.
Actuación especial en el programa continental de Raúl Velasco “ Siempre en Domingo”, filmado en La Romana y trasmitido desde México.
Larga carrera como cantante, iniciada en la “Hora del Moro” de Rafael Solano.
Locutor de La Voz Dominicana.
Cantante de La Voz Dominicana.
Actor de La Voz Dominicana.
Actuaciones en Canadá, Estados Unidos, México, Panamá, Venezuela, Perú, Argentina, Chile, Puerto Rico, Curazao y España.
Actuación Especial en Carnegie Hall.

Premiaciones:

Ganador 5° lugar en el 1er. Festival OTI en Madrid, 1972.
Ganador 3er. lugar en el 2do. Festival de la Canción Dominicana en 1970.
Ganador 1er. lugar en el 4to. Festival de la Canción Dominicana en 1971.
Ganador del 2do. Lugar en el Festival de OTI en Madrid, versión 1977.
Ganador de 2° y 4° lugares en el 5° Festival de la Canción de Miami en 1972.
Ganador 4° lugar en el “Festival del El Lago”, en Maracaibo, Venezuela.
Finalista en el 2° Festival de la Canción de México.
Premiado en Perú con el Amauta de Oro en dos ocasiones, 1975 y 1982
Artista Estelar en el Concurso de dimensión mundial Miss Universo, 1977.
Ganador del “Dorado” 1977, como Cantante del Año en el país.
Ganador del “Dorado” 1977 como el Cantante del Año fuera del país.
Premio Turismo 1977, como el artista que más contribuyó a la proyección internacional de la República Dominicana en ese año.

Reconocimientos:

Reconocimiento como “Hijo Meritorio” por el Ayuntamiento de la Ciudad de Santo Domingo.
Condecorado con la “Orden de Duarte, Sánchez y Mella” por el Presidente Joaquín Balaguer.
Reconocimiento, 2007. Academia Dominicana de la Lengua.
Reconocimiento BanReservas, 2009: “ Reserva Musical y Valioso Patrimonio Artístico de la Nación”.
Reconocimiento Acroarte 2011. “Casandra al Mérito”

MUESTRA DE SU OBRA

LA GAVIOTA… MAS QUE UNA CRIOLLA

Por Fernando Casado

La Criolla es nuestra música romántica representativa por tradición. Es expresión musical de aquella brumosa bohemia novelesca, que caracterizó y vistió de encaje toda una perfumada época de romanticismo. Su historia nos legó una huella espléndida y profunda de clásicos del género, donde no resulta coincidencia fortuita, el detalle elocuente de que dos notables intelectuales, líderes políticos de enorme trascendencia histórica y ambos, connotados Presidentes de la República, nos sembraran en las cuerdas del alma, el vibrar joven de su poesía. Hermosos y expresivos versos dentro de esta antigua modalidad de expresión musical, que matizó el guitarreo nostálgico de las madrugadas, que adornó de canciones y versos los pasos de las noches empedradas de fantasmas y sombras de nuestra ciudad adoquinada de palomas dormidas, de ruinas y palacios ilustres, campanarios y pulpitos centenarios y desafiantes, donde vibraron por primera vez los sueños despiadados de grandes riquezas, los grandes amores y las grandes tragedias de la historia, en aquel Nuevo Mundo virgen y nostálgico, que comenzó a nacer como un niño en nuestras manos. Aquella ciudad dormida que guarda en las esquinas, entre sus piedras de siglos, la voz de cielo y gloria de un Eduardo Brito, la misma que desplegó a los vientos el canto desbordado de un Niní Cáffaro, un Rafael Solano y un “Por Amor” de genio e historia con pasaporte eterno, y una bandera desplegada al mundo de la que parece apoderarse, sin pudor y para alegría de todos, un Juan Luis Guerra.

¿Cómo y cuando nace la “Criolla”? ¿Cómo sintetizan en el entramado del tiempo, los acordes y la poesía, la sustancia intangible y sutil de los motivos y sueños, para que de repente, la guitarra y el verso tengan un rostro adulto y definido, para que al aliento del latir del espíritu y las notas del alma, nos permitan descubrir que se trata de algo particularmente distinto, nuevo, y sobre todo trascendentemente muy nuestro? Nadie puede determinar ese momento; como toda expresión cultural, nace espontánea, libérrima y sin rostro, casi siempre soterrada, indefinible y siempre ajena, anónima, atemporal, gravitando latente en el vientre dinámico de la propia sociedad. Una expresión de la que nadie puede proclamarse creador, porque todos hemos sido sus padres y todos somos sus hijos, sus dueños y sus esclavos, sus esposos, sus novios y sus amantes. Generalmente el proceso es largo e imperceptible, a veces un largo caminar de siglos, hasta que un día, sin que nos sorprenda su hermoso rostro, o su cuerpo a la medida, como si fuese una mujer irresistible que nos enloquece, bailamos sin que nos enseñen sus pasos, cantamos en la ducha o al oído, con el despejo propio de una cosa sabida y conocida de toda la vida. Ejemplo elocuente y atropellante ha sido nuestra alucinante Bachata, o nuestras nuevas variantes del Merengue tradicional, o un injustamente denigrado Merengue de Calle que sube y baja sus cuestas, contoneándose en las esquinas. Muestras innegables de una espléndida creatividad histórica, fértil e indetenible, en nuestros atrevidos músicos, desde siempre.

Don Pedro Henríquez Ureña recoge en su nutrida “Obra Dominicana”, la huella espléndida de un grupo de inmigrantes italianos que arribaron a Santo Domingo a mediados del siglo XIX (1830-1870), cuya incidencia cualitativa ha tenido un peso notorio y enriquecedor en nuestra cultura y sociedad, hasta más allá del entorno de las fronteras de la música; motores impulsores en nuestro crecimiento y fortalecimiento económico hasta nuestros días y cultores respetados en el campo de nuestra política histórica. Sus apellidos sonoros han establecido honorables familias que son orgullo para la dominicanidad: “Los Cambiaso, Pellerano, Bonetti, Viccini, Pittaluga, Sturla, Spignolio, Billini, Santoni, Rotellini, Canevaro, etc”.

Vienen desde el norte de Italia, la parte denominada La Liguria y traen junto con su temperamento alegre, afectuoso y cercano, las expresiones particulares de su música regional, aquellos cantares que en el eco de las tardes, bogando entre las góndolas de romántico ensueño, recogía la ciudad como un piropo florecido en la cantata del remero cómplice de parejas enamoradas, sobre el lacio cabello de las aguas sedosas de aquellas calles arrebatas a la mar con arte y gracias, articulado y eterno. Les llamaban Barcarolas o Gondoleras Venecianas. En el momento feliz de estas emigraciones la cultura musical nuestra desglosaba un tipo de género, de ascendencia básica con nuestra cultura española, conceptualmente parecida, cercana. Se trata de la Media-Tuna, muy cultivada en esos tiempos entre geniales decimeros y poetas, al punto de que, particularmente en Santiago y zona cibaeña, eran cosa común los torneos de décimas improvisadas, con un pie obligado, que a veces duraban varios días, en un alarde de genialidad, talento y memorización, que hoy en día se nos hace difícil concebir. La Media-Tuna coincidía con la Barcarola en su medida, lo que denominamos 6 x 8, aunque no en el acento, pero esta cercanía fortuita hizo que poco a poco, y como sucede comúnmente con las expresiones culturales coincidentes, parecidas, una fue arropando la otra, acriollándose, hasta absorberla y sustituirla en el caprichoso y selectivo gusto de la bohemia popular.

Este original fenómeno, despertó en un momento dado la curiosidad genial del padre Alfredo Morales, director de un prestigioso coro desde hace años en nuestro país. En un valioso folleto de su autoría, el Padre Morales, quien es de origen cubano, se hace la lógica interrogación de que si se le llama “Criolla”, es porque su antecedente no lo era y, por tanto, el nombre es una forma de diferenciarla del referente original. Tiene toda la razón, solo que la respuesta no puede estar en la musicología cubana, quienes han arriesgado el respeto a toda regla científica e histórica, elaborando una tesis poco adulta en el nacimiento de una abrakadábrica Criolla cubana, según la versión irrespetuosa de Luis Casas Romero, que los propios cubanos, tendrán un día que aceptar y modificar, so pena de perder credibilidad en sus egocéntricos conceptos de creadores de todos los géneros y ritmos caribeños, como si el desarrollo del proceso de síntesis de culturas, acriollamientos y nacimientos de géneros particulares de cada pueblo, se hubiese detenido y congelado en todas partes, menos en Cuba. Esto, sin tomar en cuenta que todas estas definiciones culturales primarias se inician en una Española, que comenzó a ser colonizada 19 años antes que Cuba y cuyos primeros 300 colonizadores van, precisamente, desde Santo Domingo, trasladando con ello toda la carga adulta de una dinámica social que, unos años después, a menos de 50 años del descubrimiento de un Nuevo Mundo, impone el nacimiento glorioso, no de una Universidad, sino de dos: la perdurable Universidad Santo Tomás de Aquino y dos años más tarde la Universidad de Gorjón. Cuba tendría Universidad casi 200 años más tarde y su varias veces Rector, seria precisamente el dominicano: Fray Tomás de Linares en 1728, reelecto en 1736 y en 1742. Puerto Rico tendría su primera en 1903.

La bohemia nuestra acepto a manos llenas el legado de aquellos entusiastas inmigrantes italianos y como cosa natural comenzaron a surgir, en un lento proceso, nuestras versiones “Criollas” de aquellas Barcarolas que, lógicamente, ya no eran italianas. Inicialmente les llamaron Barcarolas Criollas. Es obvio que el nombre resultaba extenso, en una cultura donde un Fernando es un Nando, un Ramón es un Mon o una Josefina es Fina, Fifa o Ina, etc. Con el tiempo y el uso, desapareció el nombre y solo conservó el apellido. La referencia más antigua que hemos localizado con relación a este género, corresponde a Don Federico Henríquez y Carvajal, en su folleto “Todo por Cuba”. En él, aparece una cita refrescante sobre Máximo Gómez, quien fuera precisamente Libertador desinteresado de Cuba. El evento ocurre cuando éste, en sus años juveniles en su natal Bani (1855), recorría las madrugadas guitarra al ristre, soldado de la noche tomando la ciudad dormida y la ventana enamorada, con perfumadas serenatas en el silencio grato y el beso enardecido, cantando, precisamente, hermosas Barcarolas. Es curioso que ya en esas épocas, este Género, en aquellos años tempranos, hubiese penetrado, incidido y establecido en la “bohemia” cotidiana, si se quiere, hasta estas apartadas y aisladas regiones, lo que hace suponer una edad anciana para el surgimiento del proceso de domesticación y familiarización de estas expresiones musicales. Ya en 1895, 40 años más tarde, cuando Síndo Garay tropieza con nuestra emblemática Dorila y atiborra su mochila con páginas, ritmos y novedades para trasplantarlas a Cuba, se refiere a ella con el nombre, precisamente, de “Criolla”. Es evidente que, esta hermosa Criolla, la más antigua de autoría conocida, había perdido ya el temperamento del remero de góndolas venecianas y establecido su elocuente apellido. Es el propio Sindo Garay, en el libro sobre su vida y sin proponérselo, quien hunde y descalifica la musicología cubana y quien confiesa la confirmación histórica de la paternidad dominicana del Género denominado “Criolla”.

Desconocía yo la existencia de aquella criolla de don Juan Bosch, cuando en ocasión de una visita casual a la publicitaria Young and Rubicam Damaris, mi admirado y afectuoso amigo Euclides Gutiérrez, que a la sazón tenía su Oficina de Abogados, justamente al lado de esta Agencia, en El Conde con 19 de Marzo. Luego de saludos y de amena conversación con el gracejo peculiar y la siempre amena sobreabundancia de sus coloquios, se roba mi sosiego cuando me entera de la existencia de una Criolla escrita por Juan Bosch. ¿Una criolla de Don Juan y dónde está? Con heroica tranquilidad, del bolsillo izquierdo de su camisa clara, extrajo una pequeña y cotidiana libretita negra, desprendió de ella una paginilla desdentada y noticioso inconsciente de lo que buscaba, me entregó el tesoro de aquellos versos con alas y retazos de angustia. Leo un instante. La realidad desarma mis pretensiones atrevidas de cantor de la época. Bosch en ese momento es una “mala-palabra”. No es realmente la Criolla lo que importa, y en esa misma tesitura es que siempre he sentido aquel legado comprometido que me confía el amigo. Tanto para Euclides como para mí, lo importante era Juan Bosch y su decencia histórica de prócer, su nombre injustamente proscrito y su historia trunca y amargada, sin que importara crucificar un pueblo, el destino y las esperanzas de una nación entera hacia un futuro. Casi maquinalmente le pregunto ¿Y la música, donde está? La música es del papá de Cabito, llámate a Cabito, me responde. Llamo a Bonaparte Gautreau, al periódico el Nacional. Nos conocíamos desde las épocas turbulentas de la Revolución de Abril y en las etapas cavernarias de los 12 Años, en ocasión en que me marché sin despedirme, sin excusas, indignado e intempestivamente y sin cantar, de casa del Presidente Balaguer, en ocasión en que se me invitó para cantar allí en una Noche de Fiesta, y sabedor de los riesgos que podía significar mi irrespetuosa actitud, fui esa noche directamente a casa de “Cabito”, para que estuviera edificado si es que me sucediera algo. Hasta ese punto llegaba nuestra amistad y confianza.

Bonaparte, que fuera músico de banda en sus años juveniles en su pueblo natal, me toco dos veces, con su viejo saxofón aventurero aquella melodía que tejiera su padre, Julio Gautreau, desde los tiempos en que la dignidad y la hombría le llevaran hasta la celda donde el destino parece guardar solo a los verdaderos hombres: Torre lúgubre de Ozama que incubara odios y tragedias, de aquel Nicolás de Ovando de pesadillas históricas, matanzas viciosas en Jaragua y ahorcamientos monstruosos de una Reyna aborigen: Anacaona, de pureza divina, y un digno y heroico Cotubanamá, frente a los poéticos laureles y “Palacetes” de “Esquizofrénicos” del legendario Parque Colón de hoy. Pase por teléfono la melodía al maestro Jorge Taveras y al siguiente día, en la prestidigitación entusiasmada y ajena de la Televisión, estaban crepitando llameantes y para siempre, como en una gran hoguera virgen y eterna, aquellos sueños sobresaltados entre barrotes aprisionados, aquel cantar angustiado de libertad y rabia mansa. Magia de vida con destino, que llamaran entonces con tristeza en su queja carcelaria: “Anhelos”, y que alguien, osada, irrespetuosamente si se quiere, se atrevió a vestir de plumaje brillante, nubes encanecidas desde el principio del tiempo, cielos de azules infinitos, un horizonte de libérrimas estrofas, vibrando y aleteando, desencadenadas sus rimas de nubes sobre los acantilados abismales y las furias cavernarias de aquel trujillato despiadado. Le llamamos, como debió llamarse desde el principio, serenamente: “La Gaviota”.

Juan Bosch me narró, personalmente, hace ya muchos años, mientras hacíamos tiempo para una entrevista en el programa “Señor Sábado” del canal 7 de Televisión, del que fungíamos como Maestro de Ceremonias, aquel momento de fantasía y elevación insólita, donde un ser predestinado se transforma y sitúa por encima de la realidad tenebrosa, de la adversidad humillante y trágica, y la transforma sublimada a su favor. Sus palabras retumban pausadas y serenas en mis recuerdos, como debe haber tronado el verso entre las paredes asombradas, acostumbradas al llanto, la rabia, el coraje, la humillación… o la tragedia: --“Fue en la Torre del Homenaje. Me acerque a los barrotes del ventanal y contemplé el mar inmenso, las gaviotas volar sobre los acantilados, las matas de uvas de playa y un pedazo triste de ciudad cansada, humillada”. Tome un trozo de papel de traza de la funda en que me habían traído de comer y un cabito de lápiz… y comencé a escribir. Cuando terminé le dije a don Julio Gautreau, que estaba preso conmigo en la misma celda: “Julio, toma, ponle música a eso”--. Es obvio que Bosch no puso el título de “Anhelos”, el sentido común nos lleva a entender que el titulo surge posterior al encarcelamiento de don Julio Gautreau, cuando éste fuera puesto en libertad y pudo tener la paz, tranquilidad suficiente y el instrumento a mano para despertar la inspiración y cumplir con aquel compromiso al azar que convierte el momento en historia.

Antes que yo otras voces la enseñorearon y la cantaron. Pero con humildad sencilla, sin estridencias ni vanidades, agradezco a Euclides y al Caballero que lo determina todo desde arriba, que el hilo largo y sublime del tiempo, guardara su elocuencia desde que Don Julio Gautreau vistiera de luces su alma y su rancia guitarra consagrara aquellos versos nacidos entre las piedras ensangrentadas de un abismo tenebroso sin nombre, donde pocos sobrevivían a su tragedia, hasta el momento en que renació porque todos quisimos cantarla. Desde mis años de madrugadas, serenatas y amigos inolvidables que aun llevo sembrados en el alma, hasta un Miss Universo de fantasía, Festivales gloriosos o Primaveras felices para el Mundo que soñamos, siempre será para mí, más valioso y elocuente que el premio vanidoso del aplauso frívolo o los glamorosos Casandras, el recuerdo imborrable de que, más de una vez, al volver la cara hacia Bosch después de cantar su “Gaviota”, detrás de su sonrisa afectuosa y agradecida, su rostro anciano y generoso estaba bañado en lagrimas. Nadie merece tanto.

Los artistas de las artes plásticas Geo Ripley, Dionis Figueroa, y Marcos Guerra participaron en el Coloquio sobre la "Relación entre el lenguaje escrito y el arte visual"

2012-01-02T04:10:00.015-04:00

“El que lee no sabe lo que es la soledad”

Iniciamos el 2012 con

la primera tertulia del año con el

Coloquio

“Relación entre el lenguaje escrito
y el arte visual”

con la participación de los destacados artistas de las artes plásticas:

-por orden alfabético-

Dionis Figueroa

Geo Ripley

y

Marcos Guerra

El acto tuvo efecto el sábado 7 de enero de 2012

como siempre en la
sede de la

Academia Dominicana de la Lengua

Decidimos realizar este evento

entendiendo que los diferentes tipos de artes se relacionan

y a veces se complementan.
Para ello quisimos verlo bajo la visión de expertos en la materia: artistas de las artes plásticas de gran renombre en nuestro país dado su obra de alto nivel.

¿Necesita el arte visual del uso de la palabra escrita?

Reflexionamos sobre las posibles respuestas
a tan interesante cuestionamiento.

Cada uno de los artistas invitados presentó el tema
de una manera prodigiosa
dejando al público no solamente entusiasmado sino tocado en su sensibilidad más profunda.

Luego de las ricas exposiciones y discusiones entre los miembros de la mesa del Coloquio,
se inicio la participación de quienes estaban ávidos de participar.
Fue entonces cuando escritores, artistas plásticos,
contertulios consuetudinarios

y el público en general preguntaron y opinaron de tal manera y con tanto ánimo que la tertulia
se extendió hasta pasadas
las ocho de la noche
¡Qué maravillosa tertulia!

Fue extraordinaria, para mi una de las mejores tertulias que hemos tenido en los cinco años de la “Tertulia Letras de la Academia”. Geo Ripley, Dionis Figueroa y Marcos Guerra brillaron con toda la luz que brinda una obra superior. Lo que allí se habló fue trascendente y un goce sublime nos cubrió a todos. ¡Gracias a los contertulios que nos acompañaron por su presencia!

Y a los que no pudieron asistir… no sufran, ya que gracias Domingo Marte el evento fue grabado y pronto lo pondré a vuestra disposición.

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Para la siguiente información

hemos utilizado información proveniente de las páginas de Internet siguientes

y les damos las gracias a sus dueños por permitirnos utilizar

parte de sus textos para presentarles

a cada uno de nuestros

invitados especiales:

http://www.latinartmuseum.com/

http://www.galeriadeartedominicana.com/

http://www.georipley.com/

http://dionisfigueroa.blogspot.com/

http://www.marcosguerra.net/

Veamos las biografías de estos magníficos artistas,

las opiniones de algunos críticos

y una muestra de su obra:

Dionis Figueroa

"Dos puntos que se atraen, no tienen porqué elegir forzosamente la línea recta.

Claro que es el procedimiento más corto. Pero hay quienes prefieren el infinito".

Juan José Arreola

Fragmentos de algunas críticas sobre Dionis Figueroa

Fernando Rib Ureña refiere que... la pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.

Para su ejecución, Dionis Figueroa utiliza a veces materiales puros, pigmentos extraídos de rocas, de alabastro, de cuarzo. El resultado es inusitado, porque chispas luminosas parecen centellar desde los intensos espacios cromátizados. Porque en suma, lo que importa en Dionis Figueroa es su sabia administración del espacio pictórico. El espacio silente, sin embargo, no descansa en provocar en el espectador ciertas evocaciones, referencias a un mundo que quizás nos aceche o nos espere en la infinidad del universo.

En sus espacios de recogimiento y meditación, Figueroa se mete en su intimista refugio de imágenes y permite que sólo entren en él los nahuales, los chamanes, los dioses. Pintar es para Dionis Figueroa un acto sagrado e intransigente, de directa comunicación con su propia aventura existencial.

Pocos artistas dominicanos poseen la riqueza, destreza y dominio de la abstracción como Dionis Figueroa.

El mismo Dionis Figueroa nos explica su obra de la siguiente manera: “Como artista visual intuyo que mi obra surge de adentro en una dimensión del espíritu y de la memoria, cual registra datos de experiencias ancestrales y milenarias. Reúno también de manera no casual, experiencias sensoriales que testimonian una realidad humanamente cósmica o universal. En ello busco forjar un planteamiento ramificado en procesos creativos que facilitan el fortalecimiento de la identidad, en lo que la relaciona a la libertad como meta perenne, desde su origen divino y espiritual, dinámico y trascendente. La identidad como resistencia. Como fuerza que alimenta y sostiene la pureza y la vida. La identidad como memoria del legado vivo en el espíritu de los ancestros: resistir ante toda adversidad que atente esclavizar la libre voluntad.” Dionis Figueroa Septiembre de 2010.

Fernando Ureña Rib en otro texto precioso nos explica que…

Dionis Figueroa nos asalta con un trazo gestual, con una imagen apasionada y plena de humanidad o nos introduce en un universo íntimo y pletórico donde se perciben las sales oceánicas o las terribles noches de soledad de las despiadadas Metrópolis. Debajo de la epidermis de sus obras transpira un olor de cuerpos que se abrazan o que súbitamente se rechazan.

La historia de la vida no esta ausente. Sus obras no serán jamás una evasión sino un encuentro directo con esas otras profundas realidades que tantas veces quisiéramos ocultar. Por eso sus espacios son abiertos u opresivos. Por eso son deliberadamente desnudos y despojados o cubiertos, protegidos, acariciados y despojados o cubiertos, acariciados, refinados y repulidos. Las obras de Dionis Figueroa son siempre un encuentro con lo imprevisible. Son laberintos intuitivos que buscan la íntima verdad del ser.”

En otra ocasión afirmo que la pintura de Dionis Figueroa sobrepasa los límites de lo ritual y de lo mágico. Pintar para el es un acto sagrado, una confesión íntima, una comunión con lo divino. El se sumerge con su pensamiento en la historia y atrapa en sus redes no sólo arenas y algas sino su visión de futuro, los sueños de nuestra esencia misma como pueblo que tiene en el mundo un lugar, una voz, un destino.

La pintura de Dionis Figueroa logra desbordar siempre los escuetos límites de la razón y la experiencia, porque se basa en sutiles imprevistos, en accidentes provocados, en fenómenos que ocurren como resultado de la exaltación del acto de la creación misma, donde no se dan otras normas que las del gesto, las del genio y el acaso. Por esta razón la pintura de Dionis Figueroa va alcanzando en el gran público el reconocimiento que ciertamente merece. Sin embargo, son los conocedores quienes advierten la calidad, los grafismos y sobre todo la intensa libertad expresiva de sus lienzos.

Para su ejecución, Dionis Figueroa utiliza a veces materiales puros, pigmentos extraídos de rocas, de alabastro, de cuarzo. El resultado es inusitado, porque chispas luminosas parecen centellar desde los intensos espacios cromatizados. Porque en suma, lo que importa en Dionis Figueroa es su sabia administración del espacio pictórico. El espacio silente, sin embargo, no descansa en provocar en el espectador ciertas evocaciones, referencias a un mundo que quizás nos aceche o nos espere en la infinidad del universo.

Pocos artistas dominicanos poseen la riqueza, destreza y dominio de la abstracción como Dionis Figueroa.

Elisa Herr afirma sobre la obra de Dionis Figueroa…

“Las obras son simbólicas, sin intentar ser meramente representativas”, declara Figueroa. Y Añade “en ellas intento capturar una ausencia de humanidad, un vacío de presencia humana. No hay en ellas figuras o gentes, no existe nadie a quien pintar, sólo símbolos del vacío, huecos de la existencia”.

Danilo de los Santos nos dice que: Dionis Figueroa transborda a la sustancialidad de la pintura, con un arranque en el que despoja instinto, intelectualismo y materia. En diferentes soportes afloran sus conexiones con el expresionismo abstracto, planteado con un dominio comunicante de síntesis muy lírica. Tales conexiones desaparecen cuando el artista se adentra y reflexiona sobre la distinta signografía cultural, de la que emerge una abstracción más emotiva, más serena y más en consonancia con lo que podría llamarse el abstraccionismo de la territorialidad personal.

Bibliografía del artista caribeño Dionis Figueroa (Fundación Tierra Caracol).

Art “Dionis Figueroa and Angel Nevarez”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 22 de octubre del 1978. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 8 y 9. San Juan Puerto Rico.

Art “Dos instalaciones by Dionis Figueroa. The most uncommercial art of all”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 31 de agosto del 1980. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.

“El vínculo de la abstracción en Dionis Figueroa” Por Danilo de los Santos. AICA / ADCA. Suplemento cultural sabatino. Periódico El Caribe. 2 de Enero. 1999. Pág. #24.

“Alusión taína, neoexpresionismo y neoabstracción”. Por Danilo de los Santos. Historia de la pintura dominicana. Volumen 7 y Volúmen 8. Capítulo 4. Páginas: 428, 429, 430, 431.

“El arte-como-idea”. Por Samuel Cherson. Periódico El Nuevo Día. Sección Domingo Arte. San Juan Puerto Rico. Agosto 1980.

“Dionis Figueroa Esencia mítica insular”. Por Cecilia Casamajor. 2 de Enero de 1999. Periódico El Siglo. Pág. 4F.

“En el Museo de Arte Moderno ‘Obras selectas’ de Dionis Figueroa”. Por Amable López Meléndez AICA / ADCA Periódico Hoy. Sección Areíto Arte Contemporáneo. 13 de Diciembre de 1998. Página #12.

“Anticrítica para el reencuentro en las estancias de la memoria” Por Mari Gamarra. CEO de Contempo Corporate Art. Abu Dhabi. Emiratos Árabes Unidos. Presentación muestra: “Reencuentros”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón.Nov. 1990.

“La poesía y el lirismo de la emoción y el intelecto”. Por Elisa Herr. (Traducido del inglés). Presentación catálogo muestra “Reencuentros”. Galería Principal de la Fundación Cultural Altos de Chavón. Noviembre de 1990. Periódico Noticias del Arte. Nueva York. Edición Junio de 1992. Pág. 11.

“Reencuentros – así en plural… exposición”. Por Zaidy Zouain. Periódico Listín Diario. Pág. 2-C Jueves 8 de noviembre de 1990.

“Blues terrestres”. Por: José Bonilla Ryan. Presentación de catálogo para la muestra individual “Los Collages de Dionis Figueroa” Marzo 9 al 30 de 1984. Galería de la Liga de estudiantes de arte de San Juan. Puerto Rico.

“Sobre la piel del tiempo” Por Aleida Amador Días. Presentación del catálogo de la Muestra “Los Colages de Dionis Figueroa” marzo 9 al 30. 1984 Galería Liga de arte de San Juan. Puerto Rico.

“Desde Adentro: En el vasto repertorio onírico de la subconciencia” Por Alejandro Rojas Montenegro. Dossier de la muestra “Desde Adentro, una muestra antológica”. Fundación Cultural Altos de Chavón. 15 de octubre al 7 de noviembre 1999. Periodico La Nación. Domingo 17 de Octubre de 1999. Sección Lecturas de Domingo.

“Inauguran muestra de Dionis Figueroa en Altos de Chavón”. Por: Belkys Castillo Periódico La Nación. 20 de octubre del 1999. Página 34 Gente y Vida.

“Dionis Figueroa silenciosamente entre nosotros. Entre la abstracción de su plástica y la cotidianidad circundante”. Por Wendy Cepeda. Listín Diario. 13 de agosto 1987. Pág. 8-C

“Arte Dionis Figueroa Desde Adentro”. Por Glenys Álvarez. Oh! Magazine. Pág. 29 Oct. ‘99. “Dionis Figueroa en la Galería de Altos de Chavón”. Por Zaida Corniel. Ritmo Social. Página 48. Octubre 1999. Sección: Ritmo del Arte.

“Dionis Figueroa expone en el MAM”. Periódico El Siglo. Sábado 19 de Diciembre de 1998.

“Dionis Figueroa expone en Altos de Chavón”. El Caribe, 30 de octubre de 1999. Página 24.

“Dionis Figueroa y sus banderas del alma”. Por Modesta Silfa Última Hora, Sección La Tarde Alegre”. Lunes 24 de Agosto de 1987.

“Dionis Figueroa: Defining The Mistery of an Idea”. Por Julia Craigh Presentación del catálogo de la muestra “Experiencias Accidentadas” Una colección de pinturas y collage de Dionis Figueroa. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo. Agosto 1987. Fundación Centro Cultural Altos de Chavón, Galería Principal. La Romana. Octubre, 1987.

“Dionis Figueroa: Forma, color y texturas”. Por Alberto Bass Presentación de catálogo. Exposición: “Collages”. Dionis Figueroa. Propuesta. 28 de noviembre de 1984. Propuesta, Centro de Arte e Investigación Visual. Santo Domingo. República Dominicana.

“El onirismo cosmogónico de Dionis Figueroa”. Por: Humberto Soto Ricart Presentación del catálogo de la muestra “Experiencias Accidentadas”. Un colección de pinturas y collage de Dionis Figueroa. Galería de Arte Moderno. Santo Domingo. RD. Agosto 14 - septiembre 2. 1987. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. Septiembre 4 - Octubre 4. 1987.

Arte Dionis Figueroa “Para crear pintura abstracta hay que apagar el lado conciente” Por Glenys Álvarez. Oh! Magazine. Página 37. Octubre 1999.

“Inauguran Obras Selectas. Exposición pictórica de Dionis Figueroa” Ritmo Social. Pág. 100. Fecha: Noviembre-1998.

“Dionis Figueroa: Obras Mitológicas”. Por Eduardo Cásares. Presentación del dossier de la muestra “Reencuentros”. Muestra a dúo de los artistas dominicanos Dionis Figueroa & Fernando Ureña Rib”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón. República Dominicana. Noviembre de 1990.

“Reencuentros Fernando Ureña Rib y Dionis Figueroa” Por Lilian Gil. Portada Sección: Ventana. Periódico Listín Diario. Domingo 11 de noviembre de 1990.

“Reencuentros”. Por Fernando Ureña Rib. Presentación dossier de la muestra: “Reencuentros”. Galería Principal. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. República Dominicana. 9 al 30 de noviembre de 1990.

“Presencia, Artistas Dominicanos en la Ciudad de Nueva York” Por Eduardo Cásares. Catálogo de la muestra. Presencia. Guácara Centro para el Avance del Arte y Cultura Dominicana. Arch Gallery. New York. Febrero 13-29 1992.

“Dos instalaciones de Dionis Figueroa” Catálogo. Con textos de Nestor Barreto, Aleida Amador, Dionis Figueroa. Galería Liga de Arte de San Juan. Puerto Rico.

“Cuatro Pintores Abstractos”. Catálogo muestra colectiva. José Bonilla Ryan, Dionis Figueroa, Carmen Iris Parrila y Julio Suárez. Museo de la Universidad de Puerto Rico. 4 al 22 de Agosto 1981. Río Piedras. Puerto Rico.

Arte “La Muestra que no es muestra” Por Samuel Cherson. Periódico el Nuevo Día. Sección Por dentro. Viernes 3 de diciembre de 1982. San Juan Puerto Rico. Página 58.

“La UNESCO acepta el reto. Por Samuel Cherson. Periódico el Nuevo Día. Sección sábado Arte. Diciembre de 1979. San Juan Puerto Rico. Páginas 10 y 11.

“Video Art at The UPR” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Agosto 1980. Pág 13. “La imagen como producto / poder”. Por Felix González. Periódico El Nuevo Día. Sección Domingo / Arte. Páginas 16 & 17. Agosto 1981.

Arte. “Apertura de Dionis Figueroa” Periódico El Nuevo Día. Jueves 14 de agosto de 1980. Página 62. San Juan Puerto Rico. Art ‘Sin Nombre’ prizes go to the younger generation. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Domingo 22 de febrero del 1981. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.

Art “Looking back at 1980: Art was fine but not flourishing”. Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. The Highlights. Domingo 4 de enero del 1981. Sección San Juan Star Magazine. Páginas 14 y 15. San Juan Puerto Rico.

Arte “Los collages de Dionis Figueroa” Por José Antonio Pérez Ruíz. Periódico El Reportero. Sección Viva. Martes 24 de marzo de 1984. San Juan Puerto Rico.

“Cuatro Pintores Abstractos”. Por Antonio J. Molina. Periódico El Mundo Sección Variadades/ Arte/ Cultura. miércoles 19 de agosto de 1981. San Juan Puerto Rico. Pág 7B.

“Dionis Figueroa en la plenitud de la madurez” Por C. Laviada Ayuso. Presentación dossier ‘Obras selectas de Dionis Figueroa” Museo de Arte Moderno. Diciembre 1998.

Visto y Oído. Por Susana Murillo. Periódico Hoy. Lunes 7 de diciembre de 1998. Pág. 10D Art “Alas a lack of communication” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Domingo 13 de julio 1980. Pág. 12.

Art “Now where have I seen this before?” Por Myrna Rodríguez. Periódico San Juan Star. Magazine. Domingo 16 de agosto de 1981. Página 14.

Exposición. “Reflexiones sobre una muestra del Taller de Experimentación Plástica” Por Antonio Navia. Periódico Grupo FRENTE. Noviembre/Diciembre de 1978. San Juan Puerto Rico.

Exposición. “Notas de una exposición” Por José Gabriel García. Periódico Grupo FRENTE. Noviembre/Diciembre de 1978. San Juan Puerto Rico.

En Galería de Arte Moderno “Experiencias Accidentadas”. Portada Arte / Espectáculos. Página 8C. Periódico Listín Diario. Jueves 13 de Agosto del 1987. Santo Domingo. RD

Itinerario de exposiciones. “En Galería de Arte Moderno Dionis Figueroa”. Por Laura Gil. Periódico El Caribe. 22 de Agosto de 1987. Página 13. Santo Domingo. RD.

“Desde Adentro: Una Muestra Antológica”. Por Belkis Castillo. Periódico La Nación. Sección Gente y Vida. Viernes 8 de octubre de 1999. Págs. 36 y 37. Santo Domingo. RD

Publicaciones del artista:

“Ingrid Madera una escultura que respira”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. 27 de agosto de 2000. Págs. 15, 16 y 17. Santo Domingo. RD

“Johnny Palacios: la memoria desnuda”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Portada Sección Gente y Vida. 13 de agosto de 2000. Santo Domingo. RD

“Geo Ripley: fundación de identidad”. Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. Págs 3, 4 y 5. Domingo 10 de septiembre de 2000. Santo Domingo.

“La Cultura no es cuestión de gobiernos ni de partidos políticos”. Entrevista con Wilfredo Rincón García; Jefe del Departamento de Historia del Arte del Centro de Estudios Históricos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Madrid.

Por Dionis Figueroa. Periódico La Nación. Sección Lecturas de Domingo. 17 de septiembre de 2000. Págs. 4 y 5. Santo Domingo. RD

“Arte y naturaleza: Anatomía ecológica de una nueva mirada” Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana. Pág. 13. 31 de diciembre de 2000. Santo Domingo. RD.

“Ingrid Madera: crónica de un sacrificio por la tierra”. Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana. 3 de diciembre de 2000. Pág. 10. Santo Domingo. RD

“Mayobanex Vargas o la mirada dibujada”. Por Dionis Figueroa. Periódico Listín Diario. Sección Ventana / Arte. Pág 4. 30 de diciembre de 2001. Santo Domingo. RD.

“El ‘Feeling’ de Guerrero”. Por Dionis Figueroa. Presentación catálobo muestra individual Marcia Guarrero Los papeles del bosque. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. RD. 30 agosto de 2002.

“Susan Austad acuarela tropical”. Por Dionis Figueroa. Presentación catálogo muestra individual. Instituto Cultural Dominico - Americano. 1 de marzo del 1989. Santo Domingo.

“El trópico de las distancias” Por Dionis Figueroa. Presentación de Silvie Marcea (1954, Montreal). Catálogo muestra del programa de artistas en residencia. Fundación Cultural Altos de Chavón. La Romana. RD. 1988.

Más información disponible en: Fundación Tierra Caracol tierracaracol@gmail.com

Geo Ripley

Muestra de la obra de Geo Ripley

Hijo de exilados dominicanos, nace en Caracas, en 1950. Se graduó de Profesor de Artes Plásticas en la UASD; luego hizo un post-grado en la Academia de Bellas Artes de Roma. Lo conceptual es el eje de una labor pictórica que intenta integrar los elementos mágicos y simbólicos de las culturas africanas, precolombinas, antillanas y latinoamericanas. El arte como rito de iniciación, como búsqueda de un nacimiento. Fue de los primeros artistas plásticos que asumieron la instalación y el performance. En 1972 realizo la primera Instalación en Santiago de los Caballeros, con música e incienso, pinturas en el piso y cuadros. Con solo 17 años obtuvo el 2do premio de dibujo en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes (1967). Es el único dominicano que participó con una obra (el vídeo PIJAO) en la celebración del 50 aniversario del MOMA de Nueva York (1980); el New York International African Institute lo galardonó con el Premio del Ancestro Africano.

Ha participado en muchas, exposiciones y muestras en Republica Dominicana, Bogota, Ibiza, Madrid, Barcelona Roma, Sao Paulo, Cagnes-Sur-Mer, Caracas, San Salvador, Lisboa, Buenos Aires, New York, Bonn, Amman, La Habana, San Juan de Puerto Rico, Tel Aviv, Londres, Ucrania, México, India, Japón, Suecia, Suiza., entre otras.

Geo Ripley ha viajado y sigue viajando por el mundo con sus tambores, sus pinturas, sus magias, gagas y “barones del cementerio”.

Ya en 1970 creó MANTRAM Esculto-Pintura Sonora que significa la segunda gran ruptura en la plástica dominicana.

Su obra “Meditación en la Vida a través de la Muerte” fue considerada de las obras más importantes en el 7mo. Festival Internacional de la Pintura en Cagnes-Sur-Mer, en 1975. Se trata de la representación de una terminación de maíz en un cráneo humano.

En 1987 se realiza en Santo Domingo la exposición Caligrafía Mágica Escritura de Dios.

En 1988 logra que se suscriba La Declaración Especial de Santo Domingo, en el seno del Primer encuentro del Caribe Amerindio.
En 1989 produce “El Ancestro con el Cuerpo Pintado de Rojo”, un Performance que muestra en Paris, Bona, Jarash y Londres y que fue únicamente considerado la “Expresión Subversiva del Caribe”.

Crea “El Cristo de la Rama de Espinas” (a nuestro muy modesto entender su obra más decisiva) “quizá al encuentro – solo en blanco, sin otros colores – de Goya y Van Gogh”, según ha señalado Omar Rancier.

Es un artista “que se atreve”.
Ha cumplido además una muy importante labor con los niños y jóvenes de el Nuevo Curro, los Bateyes del Sur y los barrios marginales de Santo Domingo en su condición actual de Consultor de Naciones Unidas en proyectos de Asentamientos Humanos y Viviendas, que le ha permitido mostrar a su vez esa veta desconocida de poeta del espacio y su veta muy conocida de Caballero Quijotesco y Amigo Solidario y Andante.

Esta hoja de su vida u hoja de muchas vidas podría terminar diciendo que estamos frente a un gran artista de el Caribe todo y un excepcional ser humano, “embriagador como el vino”, que afortunadamente sigue siendo el mismo hombre pintando de rojo que sobre un caballo blanco escandalizo a la 19 Bienal de Sao Paulo en 1987.

Fragmentos de algunas críticas sobre Geo Ripley

Odalis G. Perez afirma al hablar de El inicio de los conjuros: Caligrafías y talismanes en el espacio de la poesía que “el encuentro poesía-imagen no es un argumento. Esta muestra de Geo Ripley no quiere demostrar una teoría de lo pictórico ni ser un performance de actualidad. Su significación esta, pues, en su propósito mágico y en la invención caligráfico-pictórica reveladora de un sueño de la escritura que pronuncia el encuentro, la materia poética fundante y estremecedora del biblos-logos, siendo así que el texto de Lupo Hernandez Rueda y las imágenes que le sirven de soporte, producen su espesor y tramado literal cuya historia también atilda las fisuras, ecos y simbiosis junto al significado cósmico-verbal.”

Lupo Hernández Rueda por su parte dice…” que hace tiempo, mucho tiempo que estoy en la ventana, y el mar... oh, la mar, el mar aquí no cesa de besarte los pies, mientras el tiempo cae de la sombra de un árbol. Tanta quietud rodea la ventana, que escucho el sol que avanza con el dia, sus pisadas se oyen en mi pecho, se escuchan en la arena que despierta. Me basta este silencio para sonar!”

Omar Rancier asevera… que en “El Olimpismo es una maquinaria silenciosa, cuyo movimiento no cesa nunca, Geo Ripley retorna, de alguna manera esas aproximaciones helénicas y las procesa, las transmute en una mixture fracturada de base intricada y escabrosa que permite resenmatizar los iconos clásicos del deporte en material de reflexión contemporánea. Su trabajo en esta ocasión puede ser agrupado en cuatro propuestas:

1. La visión clásica, retrospectiva juvenil que apunta a un desarrollo múltiple.

2. Los dibujos, bocetos esenciales que se expresan en un figurativismo virtual, donde el blanco del fondo tiene tanta fuerza como el trazo quebrado.

3. La transmutación de los iconos, collages donde la textura se convierte en tectónica reverenciada a aquella Terra Nostra fractal y permite el tránsito entre imagen pétrea y la creación pictórica; y

4. Los tres trabajos conceptuales, que, a nuestro juicio, se convierten en el contrapunto dialéctico de toda la exposición.

En esta oportunidad se plantea una transmutación de la imago, como diría Lezama Lima, a través de la integración de la textura de la imagen al lienzo utilizando una técnica texturizada de matriz fractal en cuanto escabrosa y auto semejante, que provoca una unidad, a veces cargante, entre todas la obras que se refieren a la fuente clásica del deporte olímpico.

Cada obra es igual y diferente, lo que permite una lectura en varias capas, es como si se reconstruyera el concepto del deporte como imago, para recomponerse en los términos no solo contemporáneos sino, y principalmente, de futuro."

Marcos Guerra

Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Se graduó de Arte en la Universidad Pedro Henríquez Ureña, y, posteriormente, estudió durante cuatro años con el maestro pintor dominicano Guillo Pérez. Vive entre, Bélgica y la República Dominicana, y su obra está en las colecciones Privadas en muchas partes del mundo.

Exposiciones:

Exposición Individual de Santo Domingo a Dar es salaan Umoja Casa Europea Delegación de la Comisión de Dar Es sala, Tanzania, al este de África noviembre de 2009.
9NA África oriental Arte, Bienal, EASTAFAB, Dar es Salaam, Tanzania, África Oriental, mayo de 2009.

Exposición individual, "Mensajeros de la Luz", Capilla de los Remedios, Santo Domingo, RD 08 2009
10mA Bienal de La Habana, Rescatando Espacios. Casa de la Cultura de Playa, La Habana Cuba, Marzo-Abril 2009.
Exposición Colectiva, "Amalgama", pictus Arte Contemporáneo, Santo Domingo, República Dominicana, junio de 2008.
Exposición colectiva, "Caribe", Antwerpen = Universidad de Amberes, Bélgica, noviembre de 2007.

Exposición Individual de Fotografía, Peregrinando En El Sinaí ", Casa de los Arabes, el Museo del Centro Histórico de la Habana Vieja, Cuba, julio de 2007.
Exposición Colectiva, "1492 2007 pour une Nouvelle Découverte", Gran Ducado de Luxemburgo, Luxemburgo, julio de 2007.
Exposición Colectiva, "Desde la Piel de Eva Con Los Ojos de Adán", Casa del Benemérito de las Américas, Benito Juárez, La Habana Vieja, Cuba, julio de 2007.
Exposición individual, "La luz, el alma y el espíritu", espac Galería de Arte, Mons, Bélgica, junio de 2007.
Exposición individual, "Periplos", Galería de Arte de FUNGLODE, Santo Domingo, República Dominicana, mayo de 2007.
Exposición Colectiva, "Freedom", amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, marzo de 2007.
Exposición Colectiva de Fotografía, Reflex-ion ", Maison de l'Amérique Latine, en Bruselas, Bélgica, febrero de 2007.

Exposición individual, "Luz, Alma y Espíritu", Canning House, Londres, Reino Unido, febrero de 2007.
Exposición individual, "recuerdos Dominicana", Espace Amalgama, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2006.
Exposición colectiva, "Magia de la Veinture Dominicaine", Bibliothèque Solvay, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2006.
Exposición colectiva, Etnia III, Pueblo u Maison, Bruselas, Bélgica, octubre de 2006.
Exposición colectiva, Alma Dominicana, la Galería Espacio, Sablon, en Bruselas, Bélgica, junio de 2006.
Exposición individual, "Vivencias", Casa de la Unesco, Santo Domingo, República Dominicana, mayo de 2006.
Exposición Colectiva, Alden Biesen castillo, Bélgica, "El arte de Europa y América del Norte y América Latina", abril de 2006.
Exposición Colectiva, Espíritu Libre, amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, febrero de 2006. Exposición individual Caribe, Comisión Europea, Bruselas, Beigium, enero de 2006.
Exposición individual Grito Planet, Universidad Innsbruk, Innsbruk, Austria, octubre de 2005.
Exposición Colectiva Etnia, Ela Galería Espacio, Sablon, en Bruselas, Bélgica, octubre de 2005.
Salón de Arte Contemporáneo Internatioal Landres en 2005, Aarschot, Bélgica, junio de 2005.
Exposición colectiva de arte latinoamericano, Galería De Oude Barrera, Wimmertingen, Bélgica, junio de 2005.
Exposición Colectiva, Luz del Caribe, Espace Amalgama, Bruselas, febrero-marzo 2005.
Exposición Colectiva, Ancestros, arte africano y Caribbeant, Espace Amalgama, Bruselas, Bélgica, febrero de 2005.

Mitología del Caribe, dos exposiciones del artista, la galería de Eurasia, Bruselas, febrero de 2005.

Exposición individual, "Símbolos, Materia Pigmentos y" en Kunsthalle der Bezirksrathauses des Lindenthal, OLN, Alemania, enero de 2005.
Exposición colectiva de a.c.p. ministros, en Bruselas, Bélgica, noviembre de 2004.
Exposición Colectiva, sans Frontieres Dessins, Amalgama Espace, Bruselas, Bélgica, octubre de 2004.
Exposición individual, "Fantasía de color" Strandvagen, Estocolmo, Suecia, mayo de 2004.
Exposición individual, "Fantasía de color" CAISA, Helsinki, Finlandia, febrero de 2004.
Exposición colectiva de arte de América Latina, Color Más allá de fronteras ", Universidad de Lovaina, Bélgica, enero de 2004.
Exposición individual, "Pigmentos" AMALGAMA ESPACIO, Bruselas, Bélgica, diciembre de 2003.
Fundación San Lorenzo de Barichara Exposición Internacional, Arte, Botánica y Fique, Jardín Botánico de Bogotá, Colombia, noviembre de 2003.
Exposición individual, "El Color del Caribe", Grecia, junio de 2003.
Exposición individual, "Los Sobrevivientes", en el Hotel Hilton, en Bruselas, Bélgica marzo de 2003.

Exposición individual, "Les Calligraphie caraïbes" ESPACE AMALGAMA, Bruselas, Bélgica, febrero de 2003.
Decorado para grupo de teatro Tespis, Bruselas, TEATRO DE RESIDENCIA PALACIO. Diciembre de 2002.
Trienal Internacional del Mosaico Cerámico iluminado-tile 2002, Museo de Arte Moderno (MAM) Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2002.
Exposición individual, "Arcana simbología, Vivencias", Museo del Dibujo Contemporáneo, Santo Domingo, D.. 07-08 2002.
Exposición individual, Galería Arte caribe, Bruselas, Bélgica, marzo de 2002.
Exposición Colectiva de la Embajada de la República Dominicana, Bruselas, Bélgica, febrero de 2002.
Exposición individual, la Conferencia Europea de Energía Eólica, Bella Center, Copenhague, Dinamarca, julio de 2001.
Exposición Colectiva "Virgen de la Altagracia Libertad", Museo de las Casas Reales, Santo Domingo, República Dominicana, julio de 2001.
Exposición individual planet@global.art, Agencia Europea de Medio Ambiente, Copenhague, Dinamarca, febrero-marzo de 2001.
Exposición colectiva "Altagracia-UNA Virgen Nuestra", Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, D.R.Jan. 2001.
Exposición Colectiva "Homenaje a poeta Hachado", la Galería de Las Meninas, Bruselas, Bélgica, noviembre de 2000.
Exposición Colectiva "Homenaje a Barón Pierre de Coubertin", Museo del Hombre Dominicano, Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2000.
Exposición colectiva "Altagracia-UNA Virgen Nuestra", Universidad Católica Madre y Maestra, Santo Domingo, República Dominicana, noviembre de 2000.
Exposición colectiva de África ". Percepciones cimarronas », Casa de la UNESCO, Santo Domingo, RD , Junio de 2000 y Santiago de Cuba, Cuba, julio de 2000.
«Exposición individual entre el Caribe y del Mediterráneo", Museo G. Gounaropoulos, Atenas, Grecia, mayo de 2000.
Exposición Individual «Entre Caribe y Mediterráneo Galería» Imagen Blanco, a la Comisión Europea, Bruselas, Bélgica, abril de 2000.
Exposición Colectiva «Derechos Humanos», Salón de la UNESCO, Santo Domingo, RD, marzo de 2000.
«Jubileo 2000» Exposición colectiva, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, RD, enero de 2000.
Exposición Individual, Casa de la Grèce, París, Francia, noviembre de 1999.
Rwanda «A través de los ojos del Caribe», el Parlamento Europeo, Bruselas, Bélgica, julio de 1999.
«Simplemente Caribe» - la unidad Moureau Exposiciones de Arte Galería, Bélgica, mayo-junio de 1999.
Festival Arte Total, Jarabacoa, República Dominicana, marzo de 1999.
Exposición colectiva, Capilla de los Santos Remedios, marzo de 1999, Santo Domingo, RD.
Concurso de la Sociedad de Ingeniería Civil, 1998, Santo Domingo.
Concurso E. León Jiménez, 1998, Santo Domingo.
Exposición individual Galería Guillo Pérez, Santo Domingo, agosto de 1998.
Exposición colectiva de la Presidencia de la Catedral. República de 1997.
Hotel Barceló Competencia, 1997, Santo Domingo, RD.
Casa de España de competencia, 1997, Santo Domingo, RD.
Benetton Café Exposición individual, AB La Fuerza del Color »1997, Santo Domingo.
Exposición Ecológica "Floresta Jarabacoa» 1997, Jarabacoa, República Dominicana.
Exposición colectiva, Cotidiana Expresión «,» Casa de Teatro, 1996, Santo Domingo, RD
Concurso Jóvenes Pintores, mención de honor, Casa de Teatro, 1996, Santo Domingo, RD
Competencia de la Canciller de la República Dominicana, 1996, Santo Domingo, RD
Exposición individual, Hotel Embajador, «Naturaleza y color» 1995, Santo Domingo, RD.
Exposición colectiva, Punta Cana Beach Resort, 1995, RD
Exposición colectiva, Galería Guillo Pérez, 1994, Santo Domingo, RD
Exposición individual, Benetton Café, Color CAB y Caribe »1994, Santo Domingo, RD.

Marcos Guerra, recientemente participó en la Bienal del Este de África, ¨East African Art Biennale¨ en Dar-es-Salaam, Tanzania, junto a grandes artistas de África, Europa, America, Asia y Oceanía, También presentó su Individual en la Embajada de la Unión Europea. de Dar-es-Salaam.

Fragmentos de algunas críticas de Marcos Guerra

Según Lilian Carrasco,

Crítico y Curador de Arte Dominicana,

Egresada de la Universidad de La Habana, Cuba

Sobre “Entre expresiones de las andanzas y mensajes de la memoria”: En Marcos Guerra incide esa cultura occidental del pensamiento estético, el cual rebota en sus obras por aquí y por allá recurrentemente, atravesando territorios sutiles que potencian los conceptos del deseo y sus connotaciones transgresoras. Sus piezas representan las víctimas del libertino de sus rituales íntimos, hijas de lúbrico, fruto del deseo y la delectación. Guerra es un inquisidor de los flujos del alma, adoptando una posición coherente con su imaginería plástica: hibridación de las profecías del cuerpo con los sentidos místicos del alma. Cuando los flujos espirituales pueden fisgonearse, entonces vamos entrando en su juego conceptual, el del voyeur de los colores que se excitan con el ejercicio de mirar lo que se debe ver.

Lo espontáneo es más que evidente en su forma de hacer, todo está muy bien pensado: el concepto, los fines, las influencias, el sentido, hacia dónde dirige sus pasos como artista, la filosofía de la cual bebe para estructurar sus estrategias pictóricas. En sus obras no hay sadismo, más bien hay juego, insinuación, pero no hay una vocación escatológica a ultranza. Cuando se analizan sus obras, la referencia en la representación configura un discurso que nos remite sin muchas dilaciones al aliento de la estética del artista alemán Max Beckmann, a nuestro juicio, una de sus figuras titulares, junto a Van Gogh, Basquiat, Guillo Pérez y otros grandes maestros de la plástica.

Marcos Guerra, en una suerte de leyendas, mitos, expresiones y color, ha logrado una simbiosis que conecta múltiples culturas con un mismo vehículo conductor: el arte, como forma en sí misma que logra trasmutar situaciones otras que a lo largo de los años han logrado ser parte de nuestras tradiciones.

De manera coherente en su discurso visual, el artista consigue recrear un diálogo interesantísimo entre la mitología griega y la cosmogonía taína. Por una parte hace alusión al mundo griego como espacio en el que si bien se ha constituido una civilización enteramente culta, signo revelador de un universo de tradiciones; cuna del arte y de los mitos más ricos y diversos. Ciudad de Zeus en cuyo reino se suscitan las más variadas historias sobre las sirenas, personaje altamente reconocible en los nuevos trabajos de Marcos Guerra y que dicho sea de paso abre paso al título de su producción: Canto de Sirena.

Heriberto Lopez dice…Marcos Guerra busca lo esencial y en esa búsqueda ha encontrado la densidad, la tensión de la materia en el tratamiento espacial; al pegar pedazos de textos en algunos collages, la textura de lo pictórico se vuelve paisaje casi urbano de ruinas y de escombros, los largos cuellos de muchachas en la playa, restos de ron, estrellas de mar con sus simbolismo de la vida regenerándose, peces en los intersticios, animales feroces que son gigantes de luz de otras dimensiones, lo finito como una célula abstracta de lo que nace todo lo figurativo, todo esto realizado con cera, yeso, acrílicos, oleos, aguadas, resinas, pigmentos, pedazos de telas, madera, arena y visiones que saltan de entre los materiales constituyéndose en nuevos cuerpos y facetas de lo posible en su esfuerzo por adquirir volumen y dimensión.

En Marcos Guerra, nuevas formas de color advienen como materia, un trabajo académico y pictórico, justo y necesario, para el espectador atento a los destinos del arte moderno y de lo bello como un don necesario para la vida en sociedad.

Lydia Keck, art critic of the German daily newspaper “Koelnische Rundschau” 10.2.2005

“The visitor to Marcos Guerra’s exhibition in the Art Centre of the City of Cologne is directly confronted with symbols from the whole world. The message is that there are no barriers between cultures and religions. Marcos Guerra’s exhibition will interest all art lovers- he is a talented representative of Caribbean modern art.”

(Traducción del texto anterior: "Los visitantes a la exhibición de Marcos Guerra en el "Art Centre of the City of Cologne" se confrontan directamente con los símbolos de todo el mundo. El mensaje es que no hay barreras entre cultura y religión. La exhibición de Marcos Guerra le interesará a todos los amantes del arte. Guerra es un talentoso representante del arte moderno del Caribe")

¡Gracias por acompañarnos y celebrar con este Coloquio
el inicio de este Nuevo Año 2012 !

Emelda Ramos en la Tertulia Letras de la Academia, disfrute de su conferencia...

2011-11-17T13:55:00.019-04:00

L a Conferencia que dictó la escritora Emelda Ramos en el marco de la Tertulia Letras de la Academia fue edificante. ¡Excelente!, no solo por lo que dijo sino por cómo lo dijo. ¡Qué facilidad de expresión! ¡Qué bien se comunica esta escritora! Estuvieron presentes los escritores Emilia Pereyra, Manuel Salvador Gautier, Eduardo Gautreau, Katia San Millán, Inés Garcia Perez, Luz Dalís Acosta y los editores: Miguel Collado, Carlos Roberto Gómez Beras de la Editorial Isla Negra de Puerto Rico, Ruth Herrera de la Editorial Alfaguara e Israel Pérez de la Editorial Santuario entre muchos otros contertulios.

Emelda habló sobre sus primeros años de vida y su contacto con la literatura y de cómo fue poco a poco desarrollándose como escritora: sus logros y fracasos, su perseverancia y su éxito y de cómo ha ido guiando el oficio de escritora por los caminos que le parecían más adecuados en cuanto al tipo de literatura que escribe, siempre en busca del desarrollo de lo mejor que hay en ella.

Tenemos el placer de compartir con ustedes la conferencia que dictó la

narradora, ensayista y antóloga dominicana

Emelda Ramos

“Génesis, pasión identidad y búsqueda
de una escritora dominicana: Emelda Ramos.”

Este trabajo fue publicado en la antología: La Palabra Rebelada/Revelada: el poder de contarnos, por
la editora Femlibro, New York, 2011.

Todos nacemos poetas (quitando los cuatro gatos que organizan las guerras), ha dicho la reconocida poeta española Gloria Fuertes; pero yo pienso que si por obra y gracia de Dios nacemos poetas, pero escritora, llegar a ser escritora, está fuertemente condicionado por el contexto en que se nace. Nací, el otoño del 48, en San José, un paraje ribereño del río Aguas Frías, frente a Ojo de Agua, en la finca cacaotalera que plantó el abuelo materno de mi padre, en tiempos de la Restauración, y que posteriormente fue partida en dos por la carretera Salcedo-Tenares. En ese enclave, levantaron y ensancharon mis padres, Gustavo Ramos Portorreal y Ana Concepción Tejada Bretón, la casa de madera donde nací, crecí, y me multipliqué en dos hijas y un sinfín de historias. En esa vivienda que llamo “Mi casa de frente al azul” por tener siempre a la vista la comba celeste, el azul pizarra del Cerro de La Cruz y ante el portal, en el cielo, la estrella polar, es donde, gracias a Dios aún vivo, medito, me afano, me sueño, me escribo.

Pero cómo y cuando nací, en lo que la narradora Carmen Martín Gayte llama “el reino de lo literario”, es lo que parece ser objeto de interés en todas las entrevistas, sean tradicionales, cara a cara con el autor, o los cuestionarios en espacios digitales tan en uso. Para mayor especificidad, las preguntas con que siempre me crucifican son:

· ¿Desde cuándo escribe?

· ¿Cómo supo que quería ser escritora?

· ¿Cuándo se dio cuenta de que era una escritora?

· ¿Por qué escribe?

· ¿Cuáles son los problemas que tiene que enfrentar?

Asumiendo que los entrevistadores son una metáfora de mis lectores, veo propicio este diálogo para encontrar con ellos alguna respuesta válida, y, para abordar la primera interrogante, recurriré a un pasaje real en el que, como en los tiempos bíblicos, un buen día apareció en mi andadura, cierta persona y con sus sencillas palabras, me transportó a las experiencias fundantes de mi ser, del que sería, como habitante del reino de lo literario. Fue en 1998, y en una terminal, cuando de pronto tuve ante mí a Disnalda Fernández, prima hermana que no veía en años y en la algarabía de los saludos, reparó en mi equipaje. Enseguida le expliqué que me iba a Nueva York, invitada a leer mis cuentos en el Encuentro de Escritoras de Hunter College. Sorprendentemente, como si hablara para sí, me ripostó: ¿Y ahora es que lo saben? Psst, a mí los comentarios sobre los cuentos de Emelda Ramos me dan risa. Y se lo digo a todos: eso no viene de ahora. Lo que yo primero me acuerdo de Emelda Ramos, viene del tiempo en que dormíamos cinco o seis en el cuarto grande y nosotras, qué bárbaras, la dejábamos levantada, parada en el medio, y sólo cuando las grandes ya estábamos acomodadas bajo los mosquiteros, le decíamos: ¡ya, empieza! Y ahí ella rompía a contar cuentos hasta que nos vencía el sueño. ¿No te acuerdas? Ah, pero un día te descubrí Emelda Ramos. Esos cuentos, eran los mismos que abuela Mamá Justa nos contaba, pero tú, con siete años, porque yo no creo que tuvieras ocho, tú sabías cambiarle el principio, o el nudo del medio o el final, ay Santísimo, pero con un encanto…Para que lo sepan: cada uno viene al mundo a algo y tú, viniste a inventar cuentos.”

Dicho esto, me dio un abrazo apretadísimo y se fue como había aparecido, dejándome en la nube de una epifanía, investida con el reconocimiento de un oficio inmemorial, el de cuentacuentos y, curiosamente, hasta aliviada del temor que sentía por la oposición del médico a que aún convaleciente de bronquitis, me expusiera al frío otoño neoyorquino.

La perspicacia de aquella hermana de la infancia, que en un monólogo para mí imborrable, rasgó el velo del tiempo, suscitó mis recuerdos y me hizo verme, en una imagen prístina de mí misma, vestida en mi pijamas de algodón estampado en muñequitos, gozando mi vocación; todavía me asombra. Y en cuanto a la artimaña en que me descubrió, para recrear lo cuentos tradicionales, si bien es cierto, elemental y comprobable que inventar es fácil, lo difícil es acertar; repetir es fácil, lo difícil es innovar; puedo hoy anclarme en la afirmación de un teórico como Noé Jitrik: “Si el cuento que cuenta un contador, se percibe, se aprecia, se estima y es objeto de reconocimiento, por debajo y en filigrana ocurre otra cosa, ocurre lo que llamamos la escritura, un río subterráneo que no puede ignorarse aunque bien puede ser que no se vea”. De este modo, para saber desde cuándo escribo, he de remitirme a la niña, precoz cuentera, sí, pero en la que ya la escritura, ejercía una irrefrenable fascinación, cuando veía escribir a la tía Aurora, en un cuaderno, los nombres y las cuentas de su colmado, en la casa de la abuela, donde me llevaron a vivir esa temporada. Tanto presioné y le supliqué enseñarme que, fueron las bellas manos con que rezaba el rosario, me cosía vestidos y tocaba la guitarra, las que me guiaron en el trazo de las primeras letras. Asimismo, mi fervor y la celeridad con que dominé el silabeo, construí palabras, uní frases, y aprendí a escribir mi nombre, fue lo que motivó a las maestras de la escuela rural de San José - La Herrera, a transgredir la reglamentación, aceptarme antes de la edad de rigor, y llevando el biberón de leche para el recreo.

Para mi pasión por escribir ya no bastaba el papel, pues entonces fue cuando descubrí ciertos árboles y plantas, cuyas hojas permitían ser escritas en su envés, usando palitos o espinas de naranja, y en ese “arte” me perdía por horas a la vigilancia de los mayores, y al estorbo de los menores, entre ellos, mis numerosas primas. Pasados dos años, las maestras visitaron a mis padres para aconsejarles que me llevaran al pueblo, a la escuela modelo de la insigne hostosiana María Josefa Gómez, lo cual supuso una ruptura: el distanciamiento del mágico mundo de mi abuela Justa Bretón Reyes, con su peculiar versión de Las Mil y Una Noche; sus radio-novelas cubanas, así como las lecturas en voz alta de El Mártir del Gólgota, El Judío Errante, Quo Vadis, El Cáliz de Plata, San Francisco y tantas bellas hagiografías…pero, María Josefa Gómez, se presenta en mi vida con verdaderos perfiles proféticos.

Sólo logré ajustarme al nivel de exigencia (hoy se dice excelencia) de su escuela, porque conté con mi padre, que si bien fue estricto y controlador en grado superlativo, siempre potenció mi autoestima, para muestra de lo cual, memoro su empeño en comprarme, inmediatamente pasaba un grado, el libro de lectura del siguiente, para que, “leyéndolo en vacaciones fuera adelantada”; y me atraviesa la imagen de mamá, repasando siempre conmigo los poemas que recitaría en los actos escolares, mientras planchaba con todo primor mis uniformes.

Desde los primeros cursos, fue sintomático, que mis horas predilectas fueran las de lectura Comprensiva, lectura Expresiva y por supuesto, la Composición, que era odiada por mis compañeras. En el quinto, mi maestra Doña Nené Navarro le mostraba mi cuaderno de composición a la Señorita Gómez, y fue en séptimo donde Josefina de Ovalles le llevó mi Viaje Imaginario a Italia. Sentí pavor al oírla decir desde la puerta del aula: Señorita Ramos, acompáñeme a la dirección. Y allí, tras someterme al escrutinio que la convenció de que mi texto no era un plagio, en lugar de devolvérmelo, me dio un libro para que lo leyera en casa: La Buena Tierra de Pearl S. Buck (1892-1973).

La clarividencia de esta educadora queda de manifiesto en:

· El género: no me dio a leer un poemario, un ensayo o una obra de teatro, sino una novela, supo que sería narradora.

· El autor: escogió a una mujer, que obtuvo un Pulitzer en 1932 y el Premio Nobel en 1938.

· El contexto: como todas sus obras, se desarrolla en Oriente, donde desde niña vivió con sus padres misioneros norteamericanos. Me abrió la puerta a un mundo cuya filosofía ha sido cardinal en mi vida.

· Siguió prestándome todas las obras de Buck y al final, sentía que eso era lo que yo quería ser, una escritora de historias maravillosas, que conmovieran e hicieran feliz al que las leyera.

Pasó mucho tiempo antes de que supiera que la profesora la Srta. Gómez también era escritora, pues había publicado sus conferencias y para remate, en recientes investigaciones encontré que ella era de Acción Feminista, y muy amiga de Ercilia Pepín, Aurora Tavarez Belliard y de la célebre autora del Ideario Feminista, Abigail Mejía.

Pero volviendo al hilo de lo que intento responder, auxiliándome de estas evocaciones, puedo datar con certeza desde cuándo supe que quería ser escritora: desde que contaba doce años. Aún más, puedo precisar que este ideal tomó cuerpo en mí, a los trece años de edad, cuando otro personaje histórico de mi pueblo, me dio a leer El Diario de Ana Frank. Fue la Dra. Fe Violeta Ortega, heroína de la resistencia, compañera de lucha y celda de Las Hermanas Mirabal. Creo que Ana Frank me dejó sembrado, con su trágica vida, un sentimiento de amor a la libertad, a la palabra, y tal vez, ante la fragilidad de la vida, una reafirmación del vitalismo, que dicen me caracteriza, ese pulso de vitalidad que decía Ortega y Gasset, “es propio de cada alma, manantial que luego se deshace en los mil arroyos de nuestro pensar, sentir y querer” , y que sospecho me ha llevado a la búsqueda de lo que creo interesante, bello, sagrado.

Ahora bien, del querer al ser, largo trecho hay que ver. Pues el poder iniciático de la escritura luego la pasión por la lectura, me conducen, en el umbral de la adolescencia, a la íntima convicción de que sólo en la literatura, siendo una escritora, sería feliz. Pero dicen los entendidos que: “Es escritor quien sabe lo que hace mientras lo hace, hasta sus consecuencias”. Entonces cabe preguntarse si todos los papeles que emborroné, intentando sin saber, expresar la interpretación del mundo, el sentimiento de la belleza que me rodeaba, y me poseía, a veces hasta sufrir; si en verdad eso, se puede considerar un acto literario. Anhelaba ser una escritora, pero ¿cómo podía serlo? No tenía la menor información de que para serlo, se pudiera estudiar, al menos, no en la ínsula donde nací. Honestamente, no recuerdo si este laberinto me produjo mi primera gran angustia existencial. Si hablo de frustración, estaría elaborando, y la conciencia ética, se impone sobre la capacidad ficcional. Sé que leía frenéticamente todo lo que pudiera y que escribía a escondidas, las eclosiones emocionales propias de la primera juventud; lo cual coincide con la etapa en que el bosque dejó de ser el lugar de juegos, y hacia él escapaba con una novelita rosa, una revista Selecciones de Reader Digest, o un cancionero, directa a una mata de cacao, cuya posición me permitía ver con nitidez, el azulado Cerro de la Cruz, que para entonces creía poco menos que un Himalaya. Y de esos raptos contemplativos sólo me sacaba la voz de mi madre llamándome a la cotidianidad familiar.

A los dieciséis, concluyo en el colegio de las monjas, mi bachillerato, y tengo que irme a la capital, para iniciar los estudios superiores. El año 66, tiempo de la postguerra, con la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), en lucha por el medio millón, y yo inmersa en la segunda fractura emocional que supuso el dejar Mi casa de frente al azul. Mas, por ventura me tocó como maestro de Letras, un ser extraordinario: Bienvenido Díaz Castillo, quien además de mantenernos en permanente lectura, nos instó a crear un boletín, El B6, y para él, produje textos, entre los cuales sólo me quedó en la memoria una Elegía al Cerro de La Cruz, que ponderó muy bien y pareció más intrigado por otros que calificó de “prosa poética”. Sin saberlo, como el maestro auténtico, que trabaja para la trascendencia, su impronta en mí se evidencia en el hecho de que al elegir carrera, opté por Educación mención Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, UNPHU, donde por cierto, de entrada conocí a uno de los autores que nos hizo estudiar: Max Henríquez Ureña. La historia de la literatura dominicana la impartía Estervina Matos, con su propio texto, el cual, me hizo abominar del de Balaguer, que era entonces como la biblia, no por apasionada lealtad a mi maestra, sino porque me comunicaba mayor sustancia y placer por estudiarlo. Fue la primera escritora que conocí, porque a una joven Jeannette Miller, sólo llegué a verla en actos culturales de la UASD, donde escuchaba siempre el comentario: “es poetiza”; en cambio a Estervina Matos la traté de cerca, visitándola, escuchándola discurrir, lo mismo que ahora estoy haciendo yo, vaciando todo lo acumulado en ese periplo que es nuestra propia búsqueda como escritora. Con igual agrado escuchaba las cátedras de Antonio Fernández Spencer, recién llegado con su premio de España, y allá se iba, dejando el programa de Historia de la Cultura al garete, y casi olíamos el aroma del tabaco y el vino de los poetas tertuliantes, en los cafés de Madrid. Y llegó el año 68, creo que el último semestre, cuando entré una tarde a la clase de Historia de la Literatura Hispanoamericana, y me dijeron los compañeros, muy circunspectos: “te está buscando el profesor”. Era Carlos Federico Pérez, (1912-1984), nieto del poeta José Joaquín Pérez, y autor de la novela Juan, mientras la ciudad crecía. En efecto, lo encontré buscándome por los pasillos, con el ensayo que recién le había entregado y, al identificarme, se sorprendió y dijo: ¿Tan jovencita y con ese nervio literario? ¿Qué escribes?

Su mirada profunda, negriazul, me penetró y yo, en un susto, le dije bajito: Un diario, cartas imaginarias, poemas en prosa... El, tan suave y gentil siempre, como desconcertado, casi me interrumpió: No deje de hacerlo, y lea, usted es una escritora en potencia -movió la cabeza- ¡Ya es una narradora en agraz!, ¡pero lea!

En el estrecho pasillo balconado, me sentía Sancha, recibiendo el espaldarazo de El Quijote. Es que, el también autor de Evolución Poética Dominicana, no sabía que si algo yo hacía era leer, pues el régimen de internado de la residencia Teresiana donde vivía, lo propiciaba; a la sazón, una de las españolas, María Luisa Ortega, dirigía un grupo de teatro donde llegué a protagonizar papeles principales como Cecilia en La Muralla de Casona y El Diablo en una obra de Lope de Vega. Es cierto que allí mi desaforada pasión lectora también me metió en líos, cuando empecé a leer los existencialistas: Camus, Sartre, Beauvoir, etc. y a la Generación Perdida: John Dos Passos, Hemingway… Me encontraron bajo el colchón la novela de un ateo, y me la confiscaron; pero ahora, esos son recuerdos agridulces que atesoro, como aquel concurso en que gané una colección de obras por escribir un villancico.

Como mi padre me propuso, retorné al hogar y a ejercer de maestra en mi pueblo, sin embargo, tuve que volver a la capital, en el verano del 71, para el entrenamiento del plan de Reforma de la Educación, y de nuevo aparece de manera inopinada, una luz en el hontanar de mi vida, aún expectante de algo indefinible, pero presentido. La Maestra Inés Constanzo, me invita a participar en un taller de análisis del cuento que impartiría en la UASD, a un grupo selecto, la experta argentina Aidé Bermejo. La opción implicaba faltar por tres días al entrenamiento, pero no tuve la menor vacilación y desafiando posibles denuncias laborales, deserté del curso oficial y me integré a esta experiencia. Asturias, Quiroga, Cortázar, un día dedicado a cada uno, para trabajar, analizar, comparar la estilística, las técnicas. Fue una orgía de saberes, de descubrimiento estético-didáctico y en lo personal, confieso sin rubor, que fue mi gran descubrimiento de la narrativa latinoamericana. Desde entonces, empecé a emborronar mis cuartillas con otra conciencia, no obstante, para que una vez más se evidencie, lo largo que puede ser el camino a recorrer por una lectora-escritora en búsqueda, diez años después de aquellos hallazgos, en 1981, acontece un hecho singular y decisivo. Mi esposo Francisco, encuentra unos manuscritos en una caja, que mientras yo hacía un curso en París, tiraron por inservible al traspatio. Los lee y decide, en un acto que parecía inesperable, su inmediata entrega a Manuel Mora Serrano, abogado como él, y contertulio; declarando: Tú nada más escribe y escribe, pero nadie lo sabe; Manolito es un crítico y le publica a muchísima gente desconocida.

Después comprendí que lo había hecho, porque me sabía desolada por la muerte de nuestro recién nacido hijo Armando. Desde luego, escogió tal vez al azar, un sobre, donde se amarillaban algunos textos que databan de la década anterior, pero Mora Serrano no sólo los publicó y comentó sino que me invitó a la tertulia del Grupo Literario del Cibao, al que llegué, como un eslabón suelto, para integrarme con los escritores que cronológicamente me correspondía tener como compañeros: Cayo Claudio Espinal, Rafael Eduardo Castillo, Héctor Amarante, Sally Rodríguez, Pedro Pompeyo, José Enrique García, Pedro Gris, los cuales venían de experiencias y acervos lectores muy diferentes a los míos.

Me aproximo a ese claro del bosque en que, lo veo meridianamente: el contexto donde naces, sumado a tu sensibilidad, te hace escritora en una u otra generación. La mía resultó ser la ochentista, pues fue la década en que tomando opciones, muchas veces riesgosas, emergí a la literatura. Tiempos duros aquellos en que yo, una profesora de pueblo, casada con un abogado, dos hijas pequeñas, los dejaba, (bajo el halo de mi madre), siguiendo una vocación, un llamado al que respondía casi instintivamente al arte y a la literatura: el proceso de autoconstrucción, de autopoiesis. Por eso en el 82, conocí a Chiqui Vicioso, en el taller que impartía Pedro Mir en Casa de Teatro y de ese lance estético-didáctico, escribimos años después en coautoría, una obra, y además de la fraterna amistad que nos ha unido desde entonces, fue ella quien a su vez me orilló a las creadoras, cuyo concierto de voces constituyen lo que el reconocido crítico, polígrafo y Académico de la Lengua, Bruno Rosario Candelier clasifica como: El Boom femenino en la literatura dominicana: Sabrina Román, Carmen Imbert, Miriam Ventura, Marianela Medrano, Yrene Santos, Anelsa Vásquez, Carmen Sánchez, Ángela Hernández, Aurora Arias, Ilonka N. Perdomo.

En 1983, obtuve el premio de narrativa del concurso del Ateneo Minerva Mirabal, y el presidente del jurado, el narrador Virgilio Díaz Grullón, declaró mi obra El despojo o por los trillos de la leyenda, “una novela fascinante”. Por su recomendación, Editora Taller la publicó y su puesta en circulación fue presidida por Juan Bosch, quien expresó en varios contextos: “Este país es una caja de sorpresas. Figúrese, una muchacha, por allá, por el Cibao, que vive en un campo de Salcedo, escribe una novela para recoger sus tradiciones culturales y hacer nada más y nada menos que, eso que planteaba Pedro Henríquez Ureña, rescatar la variante del Español.¿ No es maravilloso?

Esto es más o menos, lo que he podido fijar en mis recuerdos, de lo que me refirieron distintas personas y de distintas formas, pero lo que el tiempo no puede desfigurarme es el respeto y el afecto que desde entonces me manifestó, lo cual en nuestro país, era casi impensable que un intelectual o un gran escritor le demostrara públicamente, a una escritora bisoña, provinciana, con una solo título en su haber.

En 1985, participé en el Congreso de escritoras de la Universidad del Estado de Wichitta y mi ponencia Hacia una narrativa femenina en la literatura dominicana, fue publicada en su antología, por considerarla pionera en la presentación en Estados Unidos, de una autora tan importante como Hilma Contreras. La estudiosa de la literatura dominicana, Daisy Cocco de Filippis lo antologó traducido al inglés en su colección de ensayos escritos por mujeres dominicanas: Documents of Dissidense (2000) , cuando ya la colaboración, entre nosotras le había abierto a mi modesto trabajo espacios insospechados. Por esto, cuando he dicho que fue en Estados Unidos donde por primera vez me sentí tratada como una escritora, me estoy refiriendo a la acogida en su casa, a la participación en su tertulia de escritoras, a las lecturas de mi textos en reputados centros académicos: York College, Centro King Juan Carlos I, City College, Boricua College, Hostos Community College, etc.

Tengo que consignar que el Encuentro de Wichitta, supuso un darme cuenta de que no conocía ni exhaustiva ni profundamente lo que escribían mis congéneres escritoras, por lo que, adoptando la consigna “Leámonos las unas a las otras”, asumí el personal compromiso de participar en todos los escenarios donde fuera posible compartir mis hallazgos, y en esta suerte de cruzada de motivación a la lectura de los textos desde la perspectiva femenina, obtuve la íntima satisfacción de que podía ensayar el ensayo. Arribaba así, a la definición que antes esgrimía: “Una escritora es la que sabe lo que hace mientras lo hace, hasta sus consecuencias”. Cuando martillaba tanto en las constantes, el tratamiento, la textura del lenguaje, en la literatura femenina, sabía que muchos torcían el gesto, no me daba a entender todo lo que esperaba, y hubo malentendidos, y en ese tenor, mis intentos ensayísticos, casi como de encargo, restaron tiempo a mis ficciones, y es el motivo por el cual, hasta el 98, vuelvo a publicar un volumen que en verdad, contiene dos libros: De Oro, Botijas y Amor. Esta colección de historias, me ha ganado innúmeros lectores, y me enteré en la WEB, fue el libro más vendido, según lista de ventas de los libreros, al punto que, agotadas sus dos ediciones, tuve que a publicar una selección: Ocho Cuentos de Oro. Sobre todo, entre las alegrías que me ha aportado hay una muy especial: fue escogido por la Fundación Nacional de Ciegos, para ser traducido al idioma Braille y saber que los dos tomos están en el acervo de las bibliotecas para invidentes de Madrid, México, Boston, me produce un estremecimiento indescriptible. Y no puedo dejar de consignar que ha sido analizado en un seminario de literatura caribeña, en la Universidad de Oriente, Cumaná, Venezuela y dentro de la producción textual, se destacó el denso ensayo de Carmen Blanco, académica que no conozco, con el título: Configuración del tiempo en De Oro, Botijas y Amor de Emelda Ramos, del cual dio a conocer un extracto, la revista literaria dominicana, Mythos.

Diccionarios de la literatura dominicana me incluyen y diversas antologías, como Onde Farfalla e Aroma di Cafe ,donde aparece un cuento mío traducido al italiano, poco a poco te van convenciendo de que eres una escritora dominicana, pero ¿qué escritora? En la mayoría me registran como autora de leyendas y narraciones campesinas o folklóricas. Fue entonces cuando, para liberarme de esa etiqueta, reuní narraciones de varias décadas: Nueva York, mi primer octubre, de los 70; Escalera de Fuego, de los 80; El túnel de los 27, de los 90; y Alada, del 2000. Su unidad radica en que todos tienen un contexto urbano, en el cual había tenido que residir o interactuar, por determinadas circunstancias de mi devenir, abrumada siempre con el lastre del temor que todo campesino carga a la ciudad, pero en igual medida deslumbrada por sus misterios.

De modo que situada en la cuestión más difícil de responder, porque las anteriores: desde cuándo escribo, cómo supe que deseaba ser escritora, y cuando me di cuenta que lo era, son interrogantes que atañen a la categoría tiempo y, el tiempo es el ámbito en que, narradora al fin, estoy más confortable, pues se trata de historiar unos hechos, revisar testimonios, reseñar el encuentro con personajes que han ido marcando los hitos clarificadores del sendero de autoconocimiento, de la escritora que soy, y en eso me asiste mi buen amigo el dios Cronos. Pero cuando se trata de adentrarme hasta el claro del bosque, donde se visualice el porqué, de un acto tan subjetivo, tan inaprensible, ambiguo, elusivo, como el acto literario…, es cuando llegamos a la máxima dificultad. Posiblemente, porque vamos abordando y resolviendo de manera diferente, en cada etapa, después de cada experiencia, a todo lo ancho y lo largo de la vida, esta cuestión.

Solía decir que escribo porque la realidad me interpela y asumo responderle de la única y personal forma en que puedo, siento y sé. Bueno, en el caso de mi libro Angelario Urbano, me sentí señalada, reducida a escritora de leyendas folklóricas y respondí con textos de personajes y vivencias citadinas; pero ya estaban escritos mucho antes y por otro costado, nada tiene en común con el discurso ni la estructura de mi siguiente libro de relatos Los Oficios y Placeres de Miralvalle.

Extrañamente, siendo el acto literario un recóndito acto de libertad, el querer llegar a su porqué, en vez de permitirme avistar el claro del bosque, parece enmarañarlo, espesarlo, oscurecerlo. No en vano fue Heráclito el Oscuro quien dijo: “Si no esperamos lo inesperado no lo reconoceremos cuando llegue”. Y eso, lo inesperado, bien puede ser el impulso interior, apremiante, que genera cierto vacío, que sólo pude resolverse en la generación de una energía espiritual: la escritura creadora. Esta explicación me parecía sencilla, orgánica, entendible, cada vez que la expresaba. Pero ahora me luce un tanto demasiado hecha y para no desdecirme, mejor debiera matizarla o dimensionarla a costa de lo que piensan otros referentes más sugestivos cuanto más conspicuos: Gabriel García Márquez, quien declara: “Escribo para que me quieran”; o Julián Marías: “Porque la literatura es el único medio de proyección personal del hombre”. Y con ello alude a la proyección hacia el otro, el lector.

De modo que, en un ejercicio de auténtica humildad, tendré que admitir que escribo por la necesidad humana de ser valorada o para dejar en mis historias un retazo de lo que soy y desearía ser, pues al fin y al cabo, hay pensadores como Unamuno que afirman: “lo que desearíamos es lo que verdaderamente somos”. O bien me aventuro a plantear que, en la búsqueda del conocimiento, de la identidad, de saber lo que somos, que es común a todas las escritoras, llámense Virginia Elena Ortea, Virginia Peña de Bordas o Virginia Woolf, quizás buscamos encontrarlo, a través de las historias que fabulamos, al reencarnarnos en otras vidas, en las vidas de los personajes que creamos.

O las escritoras en general, somos seres con una sensibilidad tan en carne viva, con unas antenas tan alertas al mundo que nos circunda, que sufrimos un constante proceso de expansión y a través de la escritura, el opuesto, el de contracción, hasta realizarnos en micro mundos.

Finalmente, como escritora, los problemas que tengo que enfrentar, pluma en ristre o más bien, índice en ratón (mouse),deberían ser los mismos que tienen que vencer las demás colegas; pero una vez más, reitero, lo determina el contexto en que nací, y en el que aún vivo. Las hijas crecieron, se formaron, son profesionales, seres excepcionales, que han colmado bellamente mi existencia. Pero los llamados “hijos de la fantasía”, los proyectos literarios, concluidos unos, en revisión otros, y germinando algunos más, esos, los problematiza la perpetua batalla cotidiana, el tiempo material en que discurre el mundo personal y sus tareas, propias del mero oficio de vivir. Si bien desde 1983, trabajo en la Universidad Católica Nordestana UCNE, de San Francisco de Macorís, tras la muerte de mi padre, estoy al frente del patrimonio que con tanto esfuerzo y amor él y mamá nos legaran; pero soy de los hermanos la única que no emigró, y por obligación, amor y deber, para con las fértiles y hermosas tierras ancestrales, desde el 2005, cuido de ellas. Así es que, mi día comienza a las seis de la mañana, cuando, tras la primera meditación, tengo que preparar y tomar el café con los trabajadores y luego planear y disponer su desayuno y almuerzo con la cocinera. Sólo entonces puedo volver a la página; pero no bien escribo, leo o consulto para lo que estoy redactando, debo prepararme para viajar unos 25 km. al campus de la UCNE, donde me espera una agenda de compromisos académicos, que puede prolongarse hasta el atardecer, en que regreso a mi Casa de Frente al Azul, anhelando el espacio creador donde es posible el apasionante, e inesperado encuentro con lo inesperado.

Fecha: Sábado, 3 de diciembre de 2011
Hora: 5:00 pm
Lugar: Academia Dominicana de la Lengua

Mercedes 204, Ciudad Colonial,

Santo Domingo, República Dominicana

Biografía
de Emelda Ramos

La narradora, ensayista, antóloga dominicana nació en Salcedo, el 16 de septiembre de 1948.
Cuenta con estudios de Educación, Filosofía y Letras, Bibliotecología y Lenguas Modernas de la
Universidad Autónoma de Santo Domingo y de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña.

Ha publicado:
El despojo o por los trillos de la leyenda, novela, 1984.

De oro botijas y amor, cuentos, 1998.

Como escribir un poema con Pedro Mir, ensayo, en coautoría con Chiqui Vicioso, 1999. Angelario Urbano, cuentos 2002.Cuentistas dominicanas, antología de la Editorial Centroamericana,
Letra Negra, 2008.

Delia Quesada, pionera de la dramaturgia infantil, ensayo, 2009.Ocho Cuentos de Oro, 2010.

Los oficios y placeres de Miralvalle, relatos,2010. El cuaderno de la rosa, antología, 2010.

Como conferencista ha representado al país en eventos internacionalesdonde promueve la lectura y la literatura dominicana; textos suyos
han sido seleccionados para innúmeras antologías, traducidos al inglés,
italiano y al sistema braille.

Fue reconocida con el "Premio Nacional de Narrativa Virgilio Díaz Grullón 2010". Este año obtuvo "Mención de Honor en el "Primer Certamen Nacional de Mini-ficción Ciudad Ozama". Por sus 25 años de labor cultural en la región, fue declarada " Hija Adoptiva" de Puerto Plata mediante la Resolución del 18 de abril de 2010.

Bibliografía pasiva

Cabrera, Fernando. “Emelda Ramos”, en De los Santos, Danilo Fernández Rocha,
Carlos. Este lado del país llamado el norte. Santo Domingo:
Comisión Permanente de la Feria Nacional del Libro, 1998: 364. | Cocco De Filippis, Daisy. “Emelda Ramos”, en Para que no se olviden: The lives of
Women in Dominican History.

New York: Ediciones Alcance, 2000: 122-127. | Cocco De Filippis,
Daisy. “Emelda Ramos”, en Documents
of dessidence. New York: Cuny Dominican Studies Institute,
2000: 135-141. | Céspedes, Diógenes. “De oro, botijas y amor” El Siglo
[Cultura] 20 de marzo, 1999. | Comarazami,
Francisco. “El despojo o por los trillos de la leyenda”, en Comentarios sobre
libros dominicanos 1984-1986. Santo Domingo: Editora Listín Diario, 1989:
263. | Genao, Angela. “Emelda Ramos: una poeta salcedense”.
Listín Diario, 21 de julio, 1987. | Molina Morillo, Rafael. Personalidades
dominicanas 1993. Santo Domingo: Molina Morillo & Asociados, 1993:
515. | Moquete, Clodomiro. “De oro, botijas y amor o lo universal de un libro
de Emelda Ramos”. Vetas 51, noviembre, 1999. | Santana, Alma. “De oro, botijas
y amor reúne leyendas del Cibao, El Caribe, 13 de marzo de 1999: 6A

Biografía pasiva tomada de:http://www.escritoresdominicanos.com/emelda.html
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Muestra de la obra de Emelda Ramos

Fragmento de “El pozo de los deseos”

(Cuento)

“—Ahí va Mara otra vez.

—Sí con ese vestido negro y que flaca esta.

—Sí, vestida de negrecito, de arriba abajo.

—Bueno qué quieres, solo hace un mes que se le murió el papá.

—Sí, pero es que con este calor, a estas horas…yo no saliera.

—Ah, ya sabe donde va…

— ¿Y es menester ir tanto donde el cura?

—Ahí verás tú.

—Pero ella siempre va con el hijo.

—Y Javierito nada más tiene cuatro años ¿de qué se va a dar cuenta?

—Jesús Ave María Purísima, qué mentes, mírenla, le lleva una piña al padre.

—Sí, y los otros días un majarete y después unos lirios.

—Para la Virgen.

Mara, muy ajena a la intriga que su paso despierta, toca a la puerta de la casa curial, y quien la ve no puede adivinar el volcán de quemantes dudas que hasta allí la llevan; no así quien le abre, el cura Carlos Romero, que lo sabe muy bien.

—Buenas tardes Mara, ah, pero si aquí está Javier.

—Muy buenas Padre, la verdad es que para Javi este es su paseo preferido; con decirle que toda la semana cuenta los días y me pregunta ¿cuándo me llevas a pasear?, y yo nada más para verlo le digo: a dónde quieres ir, y él de una vez salta: ¡A la casa curial, mama!

No es extraño, la casa parroquial tiene un patio amplísimo, solado, con parrales, reatas de flores y en el rincón más apartado, un pozo de los que se le echan monedas a cambio de un deseo.

Nada más llegar, Javier cruza como hurón el patio y no se detiene sino en el pozo. ¡Allí, mira asido al brocal lo profundo de las aguas, hasta que empiezan las voces:

—¡Cuidado Javier! ¡No mires para adentro! ¡Es peligroso hijo!

Galería de fotos de Emelda Ramos

Tomás Castro Burdiez dictó la Conferencia "Las hermanas Mirabal en la poesía dominicana".

2011-10-25T01:50:00.009-04:00

LA

Conferencia

“ Las hermanas Mirabal

en la poesía dominicana”

fue dictada el 5 de noviembre de 2011 por el

poeta, periodista, editor y animador cultural

Tomas Castro Burdiez

El escritor nos cautivo con la
presentación de su investigación y recopilación de los poemas escritos a las
Hermanas Mirabal; un recorrido por el imaginario de muchos de los más grandes escritores dominicanos.

Entre los contertulios
contamos con la presencia de los siguientes escritores:

El poeta Mateo
Morrison Viceministro de Cultura,

Carlos Márquez Ministro Consejero en la
Habana Cuba,

El narrador Manuel Salvador Gautier

Coordinador del Grupo Mester,

Juan Freddy Armando Gerente de Cultura

del Banco de Reservas,

Sélvido Candelaria Activo Cultural de la Nación
por su gran gestión cultural en Mitches,

Ramón Saba poeta, narrador y publicista,

y la joven poeta, actriz y periodista Elsa Báez.

RESUMEN
BIOGRÁFICO DEL ESCRITOR

Tomás Castro Burdiez nació en Santo Domingo y pertenece a la Generación de Escritores de los 80. Realizó estudios de literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y de periodismo en el Instituto Dominicano de Periodismo. Es miembro fundador del taller literario César Vallejo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y del Colectivo de Escritores Dominicanos. Fue presidente de la Cámara Dominicana del Libro, director de la Biblioteca República Dominicana, fundó y preside la Fundación para la Educación y el Arte (Educarte), desde la cual en los últimos 10 años ha desarrollado una enorme labor en las escuelas fomentando la animación artística basada en el talento dominicano, así como la divulgación de los valores patrios y a través de publicaciones de obras tantode historia como sobre nuestras glorias culturales.

Ha publicado más de 20 libros, entre los que podemos citar Amor a quemarropa (1984), Entre la espada y el espejo (1986), Vuelta al cantar de los cantares (1986), La ciudad y el amor (en colaboración con Lupo Hernández Rueda, Marcio Veloz Maggiolo, Tony Raful, 1997), Poemas posbíblicos (2000), Balle Nita y el pez Cador (2001), Los capítulos más bellos de el Quijote (en colaboración con Mariano Lebrón Saviñón, 2004), Humo sapiens (2007), Caperucita de ida y vuelta (en colaboración con Marcio Veloz Maggiolo, 2009).

En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Samuel Santana,auspiciado por el Ayuntamiento de Santo Domingo; en 1981 el Premio de Poesía del Concurso Universitario, organizado por la Asociación de Estudiantes de Filosofía y Letras de la UASD; en 1986 obtuvo el Premio de Poesía Biblioteca Nacional. Ha obtenido menciones en el Premio Universidad de Panamá (1981), en En 1980 obtuvo el Premio Nacional de Poesía Samuel Santana, el Premio Nacional de Poesía (1983), en el Premio de Poesía Biblioteca Nacional (1985) y finalista en el Premio Letras de Oro (Estados Unidos, 1991). En 1986 obtuvo el Premio de Poesía Biblioteca Nacional, en el 2000 los Premios Nacionales de Poesía y Literatura.

Aparece en las antologías Novísima poesía dominicana (Venezuela, 1983), De estos días (Editora UASD, 1984), Miniantología del 84 (Cuadernos de Poética, 1984), Encuentro con Tomás Castro en Nueva York (Ediciones Alcance, 1984), Antología de la literatura dominicana (EdicionesIntec, 1985), Antología histórica de la poesía dominicana del siglo veinte (Ediciones Infantil, en el 2003 el Premio Nacional de Literatura Universidad Central del Este. Alcance, Nueva York, 1995), Dos siglos de literatura dominicana (colección Sesquicentenario de la Independencia Nacional, 1996), Enciclopedia Dominicana (Antología de poesía dominicana, 1997) entre otras.

Parte de la biografía y las poesías fueron tomada de: www.bibliotecasvirtuales.com

Tomas Castro Burdiez recibe el

Premio Nacional de Literatura UCE 2003

De izquierda a derecha: Miguel Fits, presidente del
certamen, el querido y recordado Víctor
Villegas (jurado), el galardonado

y José Mármol (jurado).

La obra ganadora se
titula "Humo sapiens"

Muestra de la obra de

Tomás Castro Burdiez

El Conde

Por Tomás Casto Burdiez

La calle El Conde

es una mano inmensa

estirándose

de la palo hincado

al dedo frío

de la estatua de Colón

calle alquimia

quintaesencia de miradas

que a veces mueren

de asombro en vidrieras

o de casi amor

en otro rostro

calle bullanguera

siempre distinta

a nuestros pasos

nueva a los ojos

resplandecientes

deslizándose con las horas

pasan los condecorados

suben los condeabajo

bajan los condearriba

y detrás los condenados

si la ciudad fuera una sola calle

sería esta ruta de la memoria

este andar que acaba

con nuestra soledad

ante la taza de café

aromando la rutina interminable

callecita el conde

cundeamor

condeamor

recorrerla es ver

parte de nuestra vida

reflejada en las vidrieras.

Tu vientre

Por Tomás Casto Burdiez

Tu vientre y la luna giran

amor

en igual órbita trazando sorpresas

tu vientre tan cosmos

astro sin luz

iluminando el infinito

tu bien mi bien

tu vientre

horizonte de solemnidades

tu vientre monte

más que de Venus

de ansias en flor

tu vientre cadena

liberadora

de mil y un derroches

tu vientre verde

que al bosque

arranca primaveras

tu vientre zona franca

claroscuridad

inimitable de los sexos

tu vientre lumbre

de ángeles

y fieras devorándose

tu vientre lluvia preciada

diluvio

que sepulta los deseos

tu vientre habla

por mi boca

desemboca delirios de humedad

tu vientre muro

de celebraciones

curva de la carne conmovida

tu vientre epicentro

repunte de
alegrías de par en par

mudo tañir de labios en busca de sí mismos

tu vientre madreselva

en que me pierdo

como quien abraza la madremiel

tu vientre cayena

florecida

en el epicentro del temblor

tu vientre puerta

que al tocar

me toca el fondo

tu vientre a la vez

oasis y sed

perpetuamente derramándose

tu vientre fuente

afluente de
saciedad

mojándome de dichas

tu vientre medalla

en mi frente

de batalla sin final

tu vientre rompecabezas

armado

y desarmado por el amor

tu viente vendaval

estado de sitio

solar irrenunciable

tu vientre herida

que cierro

como un cirujano del rocío

tu vientre remolino

solar de sudores
sin fondo

condominio de cundiamor

tu vientre ir y venir

zigzagueo

del ser o no ser en la ternura

tu vientre savia

sabor a
cielolina

babel de la lengua más viva

tu vientre secreto

de estado

que al noveno mes estalla

tu vientre arco del triunfo

de vivir

inclinado como la torre de pisa

tu vientre moraleja

fabulándome

ah domadora de lo animal que hay en mí

para entender tus movimientos

de osa mayor

tu mirada intergaláctica

gestando lunas en el lecho

hay que
comprender tu desnudez

reinventando
horizontes paralelos.

Cuerpo del deleite

Por Tomás castro Burdiez

Irías a ser ciega

que dios te dio esos ojos

irías a ser muda

que dios te dio esa boca.

Vicente Huidobro

Irías a ser espejo
que Dios te dio esa imagen

Irías a ser noche que
dios te dio esos cabellos

Irías a ser río

que dios te dio esas lágrimas

Irías a ser tempestad

que dios te dio esa calma

Irías a ser templo

que dios de dio esos pechos

Irías a ser árbol

que dios te dio esos brazos

Irías a ser puente

que dios te dio esas manos

Irías a ser camino

que dios te dio ese andar

Irías a ser estatua

que dios te dio esas líneas

Irías a ser fuente

que dios te dio ese vientre

Irías a ser nada

que dios te lo dio todo.

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Sélvido Candelaria presentó la conferencia "La presencia culinaria en la novelística dominicana" el pasado 1ero de octubre de 2011 en la Tertulia Letras de la Academia

2011-09-26T23:01:00.005-04:00

Frente a un público motivado por tan interesante y singular tema

el escritor y gestor cultural

Sélvido Candelaria González

presentó la

Conferencia

"La presencia culinaria

en la novelística dominicana"

La conferencia provocó la activa participación de los presentes, entre ellos: Emilia Pereyra y Manuel Salvador Gautier quienes expusieron su opinión y felicitaron al disertante por la investigación que supuso el trabajo presentado. A continuación disfruten de texto de la misma, pero antes, y para que se preparen para el tema, observen algunos platos típicos de República Dominicana.

Arroz, habichuelas rojas, carne, fritos y ensalada

Sancocho dominicano

Pescado con coco

LA PRESENCIA CULINARIA EN LA NOVELISTICA DOMINICANA

Introducción. (Breve reseña oral del origen de este trabajo; el mal concepto de que, aparentemente, los personajes de las novelas dominicanas, no comen).

En la novela, al pretenderse crear en ella un mundo específico dentro del mundo real, debe presentarse, de la forma más clara posible, todo lo inherente a sus personajes. Ello está perfectamente permitido y más a aún, demandado, dentro del género. Es entendible pues, que los narradores al escribirlas traten de ofrecernos, a través de los hábitos y costumbres de sus protagonistas, las características de ese microcosmos. Mal podría entonces escapársele a un autor recrear en ellas la práctica del comer que es primordial en todo ser viviente.

La novelística en sentido general nos ofrece contundentes y lejanos ejemplos sobre ello. Veamos:

“A esta lamentación siguió un plato no tan grande como esperábamos, pero tan original que provocó nuestra admiración. Era un repositorio redondo con los doce signos del Zodíaco dispuestos alrededor. Sobre Aries, garbanzos picudos; sobre Tauro, un trozo de buey. Sobre Géminis, criadillas y riñones. Sobre Cáncer, una corona. Sobre Leo, un higo de África. Sobre Virgo, una vulva de marrana virgen. Sobre Libra, una balanza con un pastel en un platillo, y un bizcocho en el otro. Sobre Escorpio, un pececillo de mar. Sobre Sagitario, un caracol. Sobre Capricornio, una langosta marina. Sobre Acuario, un ganso. Sobre Piscis, dos lisas. En el centro había un terrón extraído con césped y todo que sostenía un panal de abeja” (1)

En este párrafo de El Satiricón, una de las novelas primigenias en la literatura occidental, la descripción de un plato de entrada servido en la fiesta de un potentado, nos da una idea clara de cómo era la vida mundanal de aquellos ciudadanos hace dos mil años. De ahí en adelante podríamos citar miles de extractos novelísticos donde las costumbres culinarias aludidas nos pueden transportar a sus ambientes originales, a través de los siglos, pero como debemos preservar el espacio que queda para tratar el fondo de nuestra ponencia, nos conformaremos con mencionar algunos ejemplos que han trascendido en el tiempo y traspasado las fronteras: Cervantes en el Quijote, Víctor Hugo en Los Miserables, Charles Dickens en Oliver Twist, Benito Pérez Galdós en Misericordia, Gabriel García Márquez en Cien años de soledad, Jorge Amado en Doña Flor y sus dos maridos o Ricardo Güiraldes en Don Segundo Sombra. Todos ellos han hecho de la culinaria, en los ambientes donde se desarrollan esas novelas, extraordinarios auxiliares del discurso para dejar eternizado su mensaje.

Trasladándonos ya a la novelística dominicana, aunque quizás no se ha llegado a potencializar en una de nuestras grandes ficciones, este recurso, hemos encontrado que los narradores del patio (una placentera sorpresa) sí lo han tomado muy en cuenta. Para tratar de probarlo hicimos una selección arbitraria y limitada, pero tratando de abarcar desde nuestros primeros días hasta el presente, seleccionando trabajos hechos por narradores de diferentes regiones y escogiendo obras laureadas de incuestionable representatividad.

Javier Angulo Guridi

Pedro Francisco Bonó y Javier Angulo Guridi se distribuyen el honor de haber iniciado la trayectoria novelesca en República Dominicana. Cada uno con un asterisco sobre su distinción. Al primero le cabe el honor de haber publicado, antes que cualquier otro dominicano, una novela (“El Montero”) por capítulos, a través de una revista literaria; el segundo fue el primero que publicó de manera formal un libro en el género a que nos estamos refiriendo. Esa presea se la llevó con “La fantasma de Higüey”. En ambas obras los autores nos presentan personajes participando en momentos donde lo culinario protagoniza la escena, como forma de mostrarnos sus gustos y costumbres.

Primero veamos, lo que nos cuenta el segundo, cuando nos alista para que el personaje-narrador, relate el nudo y desenlace de la obra.

“Desterrado por su voluntad, por las vicisitudes, o por las barbaridades de los hombres, que a veces son peores que aquellas, porque no solo afligen sino que también insultan… desterrado, digo, en estas costas solitarias, ni oye misa los domingos, ni come carne fresca, sino es la que se procura ahí debajo de la mar con la tarraya, la nasa o el anzuelo…

-Estos cocos que me regalo Papito en Bayahibe, estas galletas que llevé a viaje por si picaba la brisa, y estos ostiones que cogí allá junto al Caucedo, recordando que a usted le gustan mucho…

-En cuanto a mañana, tendremos que comer salado; ahí hay en el rancho pámpanos y macarelas; buscaremos plátanos por los conucos que están a la vera del Soco y nos arreglaremos como Dios lo quiera”... (2)

Pedro Francisco Bonó

Mientras que, Pedro Francisco Bonớ es todavía más específico cuando en su obra sobre las familias dedicadas a vivir de la caza del jabalí –tan comunes durante el siglo XIX en nuestro territorio- nos presenta diferentes pinceladas sobre los hábitos alimenticios de los serranos:

“En medio de ella descollaba el lechón del compadre Feliciano, grueso animal que podía pretender mejor el título de jabalí por su tamaño que el modesto con que su propietario lo revistió. El viejo anunciado para guisarlo, anciano de perpetuas soletas, daba vueltas al asador de guayabo en que estaba espetado descansando sobre dos horquetas del mismo palo al ardiente calor de un montón de brasas encendidas. La grasa chirriaba al caer en las ascuas y el pellejo había adquirido ese color dorado que prueba tanto lo bien cocido como lo esponjoso y delicado. La batería de ollas y calderas en que andaban las ya dichas cocineras, despedían el humo de diferentes manjares. Aquí una enorme cazuela hervía aun después de ojeada con el sabroso sancocho. Allá una gran caldera recibía el negro y aromático licor que tan agradable es después de comer. Acullá, en una hornalla, especie de hornote descubierto, se veía un semicírculo de calor de las paredes donde yacían. El cazabe que hacia un peón en un burén, ayudado de su paletilla y de la concha de tortuga, el arroz, las gallinas ya adobadas, todo en fin denotaba el principio del banquete…

… (Para el montero)Digerir una libra de carne y dos plátanos es cosa de todo los días, así es que Manuel engullía los huevos y los plátanos maduros fritos que tenía por delante con una velocidad que hubiera agotado una menos abundante cena”. (3)

Bruno Rosario Candelier

En otro aspecto, Avelino Stanley en “Al fin del mundo me iré” y Bruno Rosario Candelier con “El sueño era Cipango” nos presentan la oportunidad de apreciar nuestra cocina isleña en sus primeras manifestaciones.

Avelino Stanley

En la obra de Stanley, que por su temática puede ser catalogada como una de la más originales en la literatura hispanoamericana, encontramos dentro de la verdad ficticia y en el sentido de la cronología de América, la primera descripción de un cuadro culinario, cuando el escritor nos habla del banquete que ofreció Guacanagarix a Colón en su primer viaje al continente por allá por el año 1481… 11 años antes de lo consignado hasta ahora por los libros de historia generalmente aceptados.

“Había carnes y pescados hechos con suficiente ají; una especie de pan asado, tal vez blanco, con la textura fina que llamaban casabe, hecho de una raíz llamada yuca. También había frutas”.

Y, despidiendo al navegante en el aludido viaje, encontramos que “Pronto se agotó el vino y comenzaron a servir esa bebida de ellos llamada mabí y la otra, el cacheo. La carne servida tenía un sabor exquisito. Cuando el rey me vio saborearla con tanto gusto, murmuró algo referido a la identificación de lo que comíamos.

-Iguana, Iguana… (4)

En otra novela singular (no tanto por el tema sino por la forma en que se trata), aunque el doctor Bruno Rosario Candelier usa sus aclamados recursos lingüísticos para darnos un baño de poesía con el palpitar de su narrativa profunda y densa, no puede evitar caer en la frívola tentación de consignar en “El sueño era Cipango” un cuadro donde se manifiestan, quizás por primera vez en la isla, las costumbres culinarias de los recién llegados europeos en actos festivos. Es el momento en que se conmemora el primer aniversario de la villa “La Isabela”. Así lo narra el profesor Candelier.

“En la Plaza se había congregado el pueblo. Un Jurado Elector había elegido la Reina de los Festejos en la persona de Margarita de Contreras. Se montaron casetas y mostradores con diversos platos: panes de maíz, puré de yuca, arepas y tortas, majaretes, cazabe, empanadas de yuca rellenas de carne molida, hutías, conejos, puercos asados guisos de tórtolas, chuletas de cordero y otros condumios preparados con mapueyes, auyamas y yautía. Y vino, mucho vino. Y como dice el Salmo, se asaron lo mejores carneros y se prepararon los más apetitosos guisos para la ocasión”. (5)

Siguiendo con el muestrario que hemos preparado para ofrecer soporte al planteamiento fundamental de este trabajo, mostramos en esta ocasión lo encontrado en tres novelas que al tratar el tema de referencia, lo hacen tomando en cuenta las características regionales donde se desarrollan.

En la primera encontramos que:

“Hasta los hábitos alimenticios de Dino Bidal eran interpretados conforme a la visión de los habitantes de Guaco…

“Cuando las cosas quedaron arregladas, la señora pidió se acercaran a comer. Había preparado una inmensa cantidad de cangrejos guisados con coco, como se solían comer en Guaco…La madre de Susana se explayó en explicar el procedimiento para guisar los cangrejos y repitió varias veces la expresión: nosotros no comemos porquería, solo comemos la masa del cangrejo”...

…Que come tinglar y se lo da a los hijos…Dino Bidal agarró uno enorme, como de quinientos kilogramos de peso… y ese hombre se fajó a desarmar ese animal y en esa casa se comió carne de tinglar durante muchos días… le dio hasta unas pajaritas que tiene ahí ya en edad de formación, muchachas que ya pueden provocar la atención del varón”

…”que come tiburón, una cosa que envenena…” (6)

Rafael Peralta Romero

Así nos presenta Rafael Peralta Romero a los habitantes de un paraje llamado Guaco, en la región noreste de la Isla, ofreciéndonos con gran acierto un indicio claro de los hábitos alimenticios de personas viviendo a orillas del mar, sus prejuicios y hasta cierto sentido de vanidad gastronómica, en la novela titulada “Los tres entierros de Dino Bidal”

En cambio si nos dejamos caer hacia el lado opuesto de este punto cardinal, en el territorio de los bateyes orientales, Ramón Marrero Aristy en su clásica novela “Over” nos trastocará ese pedante orgullo de abundancia por la humildad sumisa de explotados peones ansiando un pedacito de bacalao o jugándose la vida por un pedazo de caña para aprovechar su guarapo porque, a menos que sea con la lámpara de Aladino, no pueden pretender otra cosa. Escuchemos.

”Y para subsistir, todos sorben caña y comen trocitos de bacalao con batatas, o pequeñas cantidades de harina de maíz con azúcar, o arenques mientras llega la muerte”…

”-El probe vive con poca cosa, vale. Una d’eta noche le compré a uté una libra de arró criollo; me dentré en mi cuarto, oscuro como boca de lobo, y allí, sin limpialo ni na, cogi ¡fupi! Y lo eché en mi latica. Al poco rato de tar jerviendo lo apié, y e verdá que lo macho me llenaban la boca de cácara, porque ese e j’el arro ma pajoso que he vito, y ma sin manteca, ¡pero me lo jallaba mi bueno!”…

¿Te pone pollo la vieja? ¡No creo que comas esa carne de buey! Mira llevaban ayer un pobre buey ¡qué pena! …llevaban aquel infeliz al matadero y esta mañana, lo trajo el carnicero en sus cajones hecho pedazos a cinco centavos la libra…

”Si yo tuviera aquella lámpara de Aladino en mis manos para frotarla: ¡zis!... y se abriría para mí el alma de algún míster del central azucarero o me caería del cielo una buena mesa con algún lechoncito ricamente asado y platos de ensaladas, y pan dorado, y… ¡ay! ¿Para qué soñar?” (7)

Siguiendo en el litoral sur, pero derribando un poco hacia el oeste, nos trasladamos a la provincia de Azua donde, llevados por la sagacidad narrativa de Emilia Pereira en su novela Cenizas del querer, podemos descubrir rasgos socioculturales exclusivos de sus habitantes a través de las costumbres culinarias y otros más comunes, pero con variantes de la zona. Esa exclusividad a que me refiero se manifiesta en uno de los pasajes donde se narra un cuadro costumbrista de hondas raíces citadinas.

Emilia Pereyra

-Buenas tardes, distinguida dama…

-¡Usted debe de estar loco! A quien se le ocurre venir a molestar durante la siesta? No le han dicho que no son horas de visitar a nadie?

…Para su sorpresa la señora rompió la costumbre de no convidar a la merienda a desconocidos y le pidió que les preparara un refresco de tamarindo…junto a unos sabrosos panecillos de nata.

Esta novela se desenvuelve entre las vicisitudes de una familia acomodada, y en ella se destacan características culinarias de la vida urbana y rural; de situaciones jubilosas y dolorosas.

“Madre e hija comen silenciosamente. Doña Beatriz… se lleva a la boca un trozo de carne de ave asada… Divina Pastora… mastica con aparente sosiego un poco de arroz…

… La leche tibia, recién salida de las ubres de las vacas…

…le llevaba al mediodía un plato de arroz y habichuelas guisadas. Cada noche le entregaba una cacerola llena de víveres sancochados con huevos revueltos…

“…Doña Beatriz se dedicó preparar el suculento almuerzo para celebrar el cumpleaños de Divina Pastora… Machacaba rítmicamente varios dientes de ajo en el pilón de madera. Las papas, las zanahorias y las tayotas hervían en una olla de aluminio y el dulce de leche cortada con pasas y astillas de canela, elaborado la tarde anterior, estaba aguardando en una brillosa fuente de cristal…

…Con motivo de la proximidad del último novenario fueron sacrificados tres becerros, dos chivos, tres cerdos y diez gallinas”. (8))

Focalizándonos en lo más selecto de la novelística nacional, presentaremos ahora el producto de nuestra búsqueda en tres novelas que, por haber sido seleccionadas ganadoras en el concurso nacional de literatura –en sus respectivos años de publicación- las hemos considerado dignas representantes del género para los objetivos de este trabajo.

La primera de ellas, “El Personero” de Efraim Castillo, segunda novela de su trilogía Currículum “explora los últimos diecisiete años de la dictadura trujillista” y a pesar de que –a mi humilde entender- el autor se concentra más en presentarnos una alternativa de narración diferente a la tradición del patio, consigue de una forma magnífica no soslayar los cánones tradicionales de esta especie narrativa, encontrando la oportunidad, siempre precisa, para detallar los valores representativos del mundo que nos expone. Y entonces, en uno de esos paseos campestres que tanto les gustaban al sátrapa, nos acomoda las costumbres culinarias de aquellas ocasiones.

Efraim Castillo

“Lo que había organizado Quina es eso que ahora le llaman ‘brunch’, pero Quina insistió en llamarlo refrigerio. Tomamos champagne y limonada”…

“Salí del excusado y me uní al grupo para tomar mi copa de champagne con los ricos bocadillos y golosinas que nos había preparado Quina”…

“Su galería circular nos permitió acomodarnos a todos y, allí sentados, beber el té de limoncillo y canela y percibir los exquisitos olores de las grandes ollas del sancocho que se cocía en la cocina”…

“La esposa de Don Amable salvó la situación sirviéndole al ‘jefe’ un suculento plato de sancocho, arroz y aguacate y pidiéndonos a todos que fuéramos a la mesa a servirnos”… (9)

“Génesis si acaso no es… una novela más” nos dice con toda la autoridad de su bagaje intelectual, León David.

Cuéntome entre los que se sienten honrados por compartir su criterio al respecto, pues considero que esta excelente novela es una magnífica muestra de lo que un escritor puede hacer para tornar lo cotidiano, lo tradicional, en una obra artística usando las herramientas que proporciona el lenguaje, manejadas con ingenio. En ella, Ángel Garrido, un sabanalamarino residente en Alexandria, Virginia, Estados Unidos de Norteamérica, nos presenta un cuadro habitual entre las tradiciones culinarias de todos nuestros pueblos. El locrio de barrio a altas horas de la noche.

Angel Garrido

Al respecto, nos dice el narrador.

“En casa de Bienvenido, Inmaculada Fuentes había impregnado la cocina y buena parte del vecindario con el olor opíparo del sofrito de los condimentos del locrio en el aceite de oliva”…

“Y de locrios si sabía esta mujer. Había llevado consigo la caldera de Felicia y en una sartén aparte preparaba el sofrito mientras hervía los camarones en el otro anafre”…

“Luís no iría esa noche a casa de Bienvenido a comer arroz con camarones, pero cometió la indiscreción de comentar la tragantona donde lo oyera Julio Pérez, con lo cual sello irremediablemente el destino del caldero de locrio”…

“-Amado y Valentín llegarán hasta la cocina y regresarán con el locrio y los fritos de plátano, que yo los esperare debajo del higüero que da al patio de José Brito, porque necesitamos que Bienvenido sospeche de él para ganar tiempo”…

“-Litro y dos tercios de ron: eso era todo lo que tenía ese carajo, y tanto pregonar el maldito locrio calle arriba con los ingredientes dentro de la bacinilla de tía Carina –y Pérez enfatizó esa parte de su discurso no porque la creyera cierta sino en busca de comensales escrupulosos que renunciaran a su porción de locrio pero le sorprendió la catadura del estómago de sus subordinados cuando las voces fueron unísonas: ¡Pues mejor condimentado aún! (10)

Otra novela que habrá de trascender nuestra literatura insular por la originalidad de su temática y la pericia narrativa del autor es, sin lugar a dudas, “El secreto de Neguri” del escritor Luís Arambilet.

Luis Arambilet

“Una novela trepidante y adsorbente que ataca con humor e inteligencia el absurdo humano” según uno de los críticos que la exalta; y una de las novelas dominicanas donde con más frecuencia se usan las costumbres culinarias para enaltecer o poner en contradicción los hábitos gastronómicos de sus personajes como forma de adentrarnos en sus idiosincrasias, según mi parecer.

Nos dice el autor.

“Nunca tuvo noticias de sus familiares al otro lado del Atlántico y lo criaron como a cualquier mozuelo bilbaíno hijo de emigrantes. Registrado debidamente en el Libro de Familia del Consulado Español en Santo Domingo, comía al mediodía la fabada de chorizo, morcilla y butifarra; o si no, el potaje de pescado o las anguilas importadas con ajo y guindillas; y en las noches, la tortilla de patatas con horchata de chufas y polvorones, o el chocolate con churros.

Hacía su madre caso omiso a los manjares condimentados, en especial el abanderado arroz con habichuelas rojas y la carne guisada, acompañados con ensalada de aguacates y cebollas al vinagre blanco, dieta digna en aquella casa solamente para la sirvienta y que Armando, a riesgo del tirón de orejas, escamoteaba cada vez que podía a escondidas con el cucharón de palo”…

“Conservó en la casa a Tula, la vivaz y eficiente cocinera, con un ligero cambio en la rutina doméstica… La dictadura gastronómica de su madre se había acabado hacía tiempo, por lo que Armando no pasaba por alto los sancochos de siete carnes, como tampoco la lengua en escabeche, el chivo picante al orégano, los guandules verdes con coco, el rabo de res encendido, el mondongo o los pastelones rellenos de pipián de ternera acompañados de plátanos maduros al caldero”…

“Algo similar sucedió cuando le llegó el turno al doctor Segundo de Jesús. El caballero empezó a ordenar con mucha suficiencia e inexactitud lo que había escuchado de labios del chef Petroff: bikini con puerro, fuagrá moscovita del mal negro, eturion con tipile de Liberia, laca de venao y cerdo de onk, kabaroki báltico con picante y silniki de vaca con manzana caribae”…

Y ya, para tratar de cerrar el círculo en la forma más cuadrada posible, no podemos dejar de mencionar en esta reseña a Anadel, del escritor Julio Vega Batlle. Esta obra fue concebida y desarrollada teniendo como marco de referencia la culinaria en el sentido más amplio. “…Parece el libro de alguien que tenía no solo que contar una historia sino que se empeñó en contarla en forma tal que le permitiera hacer uso de sus extraordinarios conocimientos gastronómicos”.

Aunque fundamentalmente el autor trata de presentarnos en ella las costumbres y la psicología de los descendientes de negros libertos establecidos en Samaná, no cabe dudas de que, por la incidencia del tema culinario a través de toda la novela, su verdadero protagonista es la comida. Muy acertado entonces que el autor se empeñara en ponerle el subtítulo de “La novela de la gastrosofía dominicana”. Hablando de esta sola obra hubiéramos llenado todo el espacio correspondiente a esta presentación, pero como quisimos hacerlo más participativo hemos optado por transcribir solamente uno de los párrafos donde el autor hace galas sobre la materia:

Julio Vega Batlle

“Una vez se le ocurrió mezclarlo todo, el pescado salado, las verduras trozos grandes de cebolla, cabezas enteras de ajo, y unas hojillas débiles y perfumadas que crecían detrás de la cocina, que su madre cuidaba amorosamente, cuyos nombres recordaba con vaguedad: perejil, cilantro, orégano, albahaca, cosas que sonaban dulcemente en su memoria, como si todavía las estuviese oyendo de los labios de la madre en un frasco grande, curtido por el tiempo y los vapores del fogón, había una mezcla hecha de jugos de limón, naranja agria, ajíes picantes, malaguetas y pimientas, con una ligera espuma en la parte superior, producto de la iniciada fermentación, de sabor intensamente picante, como este del cual gustaba echar algunas gotas a aquellos potajes inventados por él”. (12)

Con la cita recién leída hemos llegado al final de este trabajo. Espero haber dejado claro que nuestros autores sí le han dado importancia al aspecto culinario en sus novelas. Más de lo que la percepción general del lector capta a primera vista, diría yo. La experiencia ha sido tan grata que este humilde servidor ha pensado seriamente en ampliarlo para, de ser posible, publicarlo en un volumen donde la libertad de espacio me permita presentar más ejemplos y, sobre todo, profundizar un poco en el análisis de esas situaciones.

Mientras tanto sólo me queda agradecer a quienes han tenido la valentía de venir a escucharme y permanecer en sus asientos hasta el final. A ustedes, voy solicitarles que -¡por amor al prójimo!- si tienen alguna pregunta, no la hagan demasiada complicada porque yo soy de los que el cerebro no les funciona muy bien cuando el estómago comienza a crujirle y, de tanto enumerar manjares, me ha entrado un hambre loca.

Hoja de vida de Se'lvido Candelaria

Candelaria preside Artemiches, Inc.; coordina y dirige la “Semana Cultural de Artemiches”; Director Ejecutivo de la Fundación Rescates Latinos, Inc.; es miembro activo del Ateneo Insular y del Movimiento Interiorista; miembro colaborador de la Academia Dominicana de la Lengua; ha sido declarado Activo Cultural de la Nación por el Ministerio de Cultura; disertante en la Feria Internacional del Libro; colaborador de los periódicos Listín Diario y El Nacional; y de las revistas Vetas, Proa, Letralia y Mediaisla.

Realizó sus estudios secundarios en el Liceo Padre Daniel, Miches; estudios de Contabilidad y Auditoría en la Universidad Pedro Henríquez Ureña; Administración de Empresa en la Universidad Mundial; y Pedagogía, Mención Letras en la Universidad Central del Este.

Ha ejercido como profesor de Literatura e Inglés del Liceo Secundario Padre Daniel, Miches; Dirigente Nacional de COOPNAMA (1981-1988); dirigente municipal y provincial (1978-1988) de la ADP. Ha sido además encargado Municipal de Estadísticas para organizar los censos del municipio de Miches.

PUBLICACIONES Y ACTIVIDADES DE IMPORTANCIA

Recibe el reconocimiento de Activo Cultural de la Nación de las manos del
Ministro de Cultura José Lantigua.

Publicó su primera obra: “Americano no me mate” (relatos anecdóticos) en el año 2000.

2002 “El testaferro” (novela).

2003 “Cuentos de Salitre y Sol” (cuentos).

2004 Funda y dirige “McNail English School”. Miches.

2004 Funda y coordina “Artemiches”. Institución cultural.

2005 Publica “El reino de Santa Cruz” (novela).

2007 “El caballero Geremy”. Narración infantil.

2009 “Llanto seco”. Poemas.

2010 “101 perogrulladas filosóficas”

2010 “Cincuenta cuentos cortísimos”

Tiene listo para imprenta un libro de ensayos sobre literatura, literatos dominicanos y la dominicanidad.

MUESTRA DE LA OBRA DE SELVIDO CANDELARIA

Poema

DESPOJOS

Tu sombra

por no morir

se anida entre los pliegues

de la duda.

Opaca y torpe

la veo gatear

por una escalera que se agrieta

en laberínticos zig-zags intemporales.

Va desnuda, tu sombra

hacia el futuro incierto

de un quizás.

Del libro “Meditaciones: 101 perogrulladas filosóficas”

La oscuridad es un guiño de la Luz

ante el temblor de la verdad.

Del libro “Cincuenta cuentos cortísimos”

PUNTERÍA

El suicida tomó el arma, apuntó con mucho cuidado al lugar exacto

y disparó hacia el vacío.

Fragmento del ensayo de Sélvido Candelaria:

“Importancia de la verdad ficcional en la obra narrativa”

“Sueño lúcido, fantasía encarnada, la ficción nos completa, a nosotros, seres mutilados a quienes ha sido impuesta la atroz dicotomía de tener una sola vida y los deseos y fantasías de desear mil”

Vargas Llosa, “La verdad de las mentiras”.

No pretendo proponer aquí que la obra literaria sea mimética (aunque muchos todavía utilizan ese procedimiento con más o menos éxito) pues yo mismo he planteado que “si algo puede ser imaginado, existe. Lo imaginario es solo la imposibilidad inmediata de materialidad”. Ahora bien, lo imaginario, para que sea digerible en una obra arte, necesita sujetarse a parámetros preconcebidos que nos permitan tener una idea “racional” de lo que cotidianamente podría catalogarse de irracionalidad.

Daniel Balderston ha dicho: “la verdad ficcional” es estrictamente “verdadera” en y para el mundo narrativo construido, y el criterio para juzgarla es la concordancia o discordancia con los hechos narrativos “autentificados” por la capacidad mayor o menor del narrador, única fuente autorizada.

Es por ello que a ningún autor que quiera descollar en el mundo literario se le ocurriría escribir: “Hola George. Lamento llamar tan tarde, pero necesito un favor. Mi hija fue arrestada en Buenos Aires… un problema político, y no puedo dar detalles por teléfono. Bien, mañana viajo en avión a esa ciudad y estoy seguro de que las líneas de la empresa están intervenidas, y que también habrá micrófonos en el teléfono de mi hotel”… en una novela ambientada en la Alemania de 1900, a no ser que se trate de algún caso ubicable entre las salvedades señaladas al principio. Es indispensable que el escritor, además de ofrecernos una buena trama y presentárnosla con agilidad y seducción a través de su capacidad creativa, nos la presente en forma creíble. No necesariamente verdadera, pero creíble. ¿Es un mal autor quien comete el error de presentarnos una situación insostenible dentro de un marco de referencia histórico, social o geográfico? No necesariamente. Lo que indudablemente se puede enarbolar en esos casos es la palabra descuido. Y ello le resta calidad a la obra, confianza al editor y nomenclatura al literato.

Del cuidado que se ponga en la elaboración de una obra para evitar incurrir en esta clase de negligencia, dependerá su repercusión. No es extraño entonces que las grandes novelas de todos los tiempos se caractericen por su inmunidad a este tipo de tachas. Madame Bovary, Oliver Twist, El retrato de Dorian Gray, Crimen y castigo, La guerra y la paz, La peste, El proceso, Las palmeras salvajes, Doña Flor y sus dos maridos, Cien años de soledad; menciónela usted y dedique todo el tiempo de que disponga para encontrarles incongruencias. Será un tiempo bien aprovechado en aprender cómo se concatena una historia, con sentido, peso y veracidad plausible, muchas veces más ajustada a la lógica que la misma realidad.

Recuerdo que en una de las tantas veces que he leído “Cien años de soledad” casi me vuelvo loco al pensar que había encontrado un contrasentido, aun dentro de la flexibilidad simbólica de su realismo mágico. Se trataba del pasaje donde el Coronel Aureliano Buendía le pedía a su doctor que le hiciera una marca en el lugar específico donde se ubicaba el corazón. “El médico lo auscultó y le pintó luego un círculo en el pecho con un algodón sucio de yodo”. No se por cuál razón tuve que paralizar la lectura en ese momento y me quedé rumiando por algún tiempo cómo (por las lecturas anteriores sabía que el Coronel seguía vivo después de ese episodio) era que alguien podía salvarse cuando un médico te dice dónde está el corazón y tú te das un balazo en ese lugar. Estuve pensando que había descubierto una falla en esa reconocida obra maestra hasta que pude retomar la lectura y enterarme, otra vez, de la treta del doctor. ¿Que parece improbable el hecho de que alguien se dispare en el pecho y la bala le salga por la espalda sin lastimar ningún órgano vital? ¡Claro! Pero es totalmente factible. Sobre todo si el que te indica el lugar donde debes disparar es un médico. Cualquier otro tipo de explicación que se le hubiera querido dar a ese episodio, hubiese dejado alguna nube de duda en la creatividad del autor y una mancha en la impecabilidad de la obra.

De la preocupación que deben tener los autores por hacer coincidir la “verdad” de sus ficciones con la realidad fehaciente nos debe dar un indicio la edición conmemorativa del cuarenta aniversario de la publicación de “Cien años de soledad”. En el volumen que ahora nos trae la novela aparecen unos apéndices formidables y entre ellos, el que va desde la página CXXIX hasta la CXXXVIII (“Nota al texto”), aprobado en todas sus partes por el escritor, corrobora lo pretendido por este trabajo. Se trata de la enumeración de una serie modificaciones que se hacen a la edición original o a otras que le siguieron, con el fin de hacer más estrecha la relación entre lo “verdadero” y lo creíble dentro de la novela. Por ejemplo, en la página CXXXII, tercer párrafo, podemos leer lo siguiente: “Finalmente, junto a los numerosos cambios de una palabra por otra –las alfombras voladoras se vuelven, por ejemplo, esteras (p. 42)-, debidos a propósitos de precisión y muchas veces de estilo,…” Además, como si esto no fuera suficiente, en el último párrafo de la página CXXXVI encontramos que “…por esa misma razón de adecuación, en el monólogo, ‘cantaleta’, de Fernanda del Carpio (García Márquez, paréntesis s.c.) decide reponer en su literalidad el viejo dicho castellano en la referencia a que ‘hasta Amaranta, que en paz descanse, había dicho de viva voz que ella era de los que confundían el culo con las témporas’ (p. 367), cambiando el texto que hablaba de recto. Cobra así sentido (negritas de s.c.) que Fernanda diga a renglón seguido: ‘bendito sea Dios, qué palabras’

En la República Dominicana, aunque no gozamos de una tradición novelística arraigada, se puede afirmar que durante las últimas décadas se han producido muy buenas obras tanto en el aspecto creativo como en el técnico. No quiero explayarme en una relación de títulos, pero para escoltar las obras internacionales señaladas, y con el debido respeto a esos paradigmas, me inclino por mencionar algunas de las que más me han impresionado y que sin duda nos pueden representar airosamente ante cualquier grupo de lectores: “El personero”, “Una vez un hombre” “Solo cenizas hallarás (bolero)”, “El secreto de Neguri”, “Génesis si acaso” “La mosca soldado”, “Carnaval de Sodoma” y “Dimensionando a Dios”.